Mostra coletiva propõe cruzamentos entre tradições visuais latinas e materialidades contemporâneas a partir do encontro dos artistas Olga de Amaral, Ana Teresa Barboza, Carmelo Arden Quin, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Eduardo Terrazas e Maria Leontina. Já no andar superior, a galeria exibe “Noctiluca”, individual de Mika Takahashi, nova artista representada
Até o dia 11 de outubro, a Simões de Assis apresenta duas novas exposições. No térreo, a coletiva “É pela linha que se desenha: geometrias latino-americanas”, com foco em produções latino-americanas e, no andar superior, “Noctiluca”, individual de Mika Takahashi, nova artista representada pela galeria.
A coletiva reúne nomes de diferentes gerações e contextos — Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina e Olga de Amaral — e aborda temas como pertencimento, migração, práticas artesanais e tensões entre tradição e modernidade. Mas em comum, esses artistas compartilham uma crença profunda na capacidade da arte de imaginar e representar diferentes ideias e modelos de mundo.
As obras da mostra percorrem linguagens variadas como pintura, escultura, tapeçaria e outros suportes têxteis, mosaicos e móbiles, explorando escalas que oscilam entre o micro e o macro por meio de abordagens que conectam o terreno ao cósmico, o íntimo à memória coletiva, a tradição à experimentação. Em comum, os trabalhos apresentam vínculos com a abstração, ora geométrica, ora intuitiva, explorando e reinventando alguns dos legados mais fundamentais da modernidade.
A exposição acontece em paralelo à 36ª Bienal de São Paulo, contribuindo com o debate sobre os modos de existir e criar na América Latina contemporânea, marcada pela colonização e por histórias de independência violentas e conturbadas, por movimentos de deslocamento e migração e por uma produção visual que tensiona iconografias locais e perspectivas eurocêntricas da história da arte
No andar superior da galeria, Mika Takahashi apresenta a individual “Noctiluca”, composta por pinturas que transitam entre a ciência e a ficção. Em telas marcadas por gestualidade, camadas sobrepostas e transparências, a artista evoca formas de vida e relações simbióticas entre espécies. A mostra parte da pesquisa da artista sobre bioluminescência e organismos microscópicos para propor um espaço de contemplação, dissolvendo os limites entre o natural e o imaginado.
Na ocasião, a Simões de Assis também anuncia a representação de Mika Takahashi. Formada em Design pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, a artista atuou como ilustradora e quadrinista antes de se dedicar à pintura. Participou de exposições coletivas como “RAW” (Fortes D’Aloia & Gabriel + HOA Galeria, 2024) e “Ponta dos Dedos” (Galeria Bianca Boeckel, 2023), além de ter publicado dois livros autorais: “Ink Stories” e “Além dos Trilhos”.
As duas exposições permanecem em cartaz até 11 de outubro de 2025.
Sobre a Simões de Assis
Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes — São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú.
A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais. A Simões de Assis é profundamente comprometida com a internacionalização de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colaboração com colecionadores e instituições, busca posicionar seus artistas em importantes coleções públicas e privadas, por meio da participação regular nas feiras de arte mais relevantes — o que reflete sua visão estratégica e sua crescente atuação internacional.
Como pioneira na promoção de diálogos transgeracionais, a Simões de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos históricos e uma visão voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, é uma plataforma de amplo alcance para intercâmbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema artístico globalizado e interconectado.
Serviço
Exposições: “É pela linha que se desenha: geometrias latino-americanas” e “Noctiluca”, individual de Mika Takahashi
Período de visitação: até 11 de outubro de 2025
Local: Galeria Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 – Jardins, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h
Entrada gratuita
Site: www.simoesdeassis.com
Instagram: @simoesdeassis_
Facebook: fb.com/simoesdeassisgaleria
vista da exposição “É pela linha que se desenha – geometrias latino-americanas” – Simões de Assis
vista da exposição “Qualquer forma é outra forma”, Apartamento 61 & Simões de Assis
vista da exposição “Qualquer forma é outra forma”, Apartamento 61 & Simões de Assis
vista da exposição
vista da exposição “Noctiluca” – Simões de Assis
vista da exposição “É pela linha que se desenha – geometrias latino-americanas” – Simões de Assis
Apartamento 61 e Simões de Assis apresentam exposição em parceria
Mostra coletiva apresenta artistas e designers das galerias e convidados de diversas gerações em um diálogo entre seus programas
Até o dia 25 de outubro, a Apartamento 61 e a Simões de Assis apresentam “Qualquer forma é outra forma”, exposição coletiva que ocupa a sede da casa-galeria — uma histórica casa modernista no bairro dos Jardins, em São Paulo, projetada por Victor Brecheret e reformada por Rino Levi.
Com expografia assinada por Luiz Solano e texto de Julia Lima, a coletiva, concebida em diálogo entre as galerias, reúne 23 artistas e 13 designers brasileiros de diferentes gerações, combinando peças de mobiliário e produções visuais emolduradas pela arquitetura, fora dos tradicionais âmbitos expositivos.
Os artistas que participam da mostra são Alexandre Canônico, Alexandre da Cunha, Amelia Toledo, Ana Hortides, Anderson Borba, Claudio Cretti, Daniel Acosta, Emanoel Araujo, Ione Saldanha, Jacque Faus, João Trevisan, Lenora de Barros, Mano Penalva, Marcelo Pacheco, Marepe, Mari Ra, Marilá Dardot, Mestre Didi, Nelson Leirner, Nino Cais, Niobe Xandó, Rodrigo Sassi e Suanê.
Os designers que integram a coletiva são Aurelio Martinez Flores, Celina Zilberberg, Estúdio Rain, Giancarlo Palanti, Janete Costa, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Lina Bo Bardi, Lucio Costa, Luiz Solano, Maximiliano Crovato, Paola Muller e Sergio Rodrigues.
Em “Qualquer forma é outra forma” encontramos a epítome da confluência-confusão entre arte, arquitetura e design, colocando a casa-galeria em diálogo com nomes fundamentais do mobiliário moderno e contemporâneo, além dos 23 artistas de diferentes gerações.
O recorte curatorial parte da ideia de que as formas e categorias da história da arte – como abstrato e figurativo, geométrico e gestual, simbólico e material – não dão conta de abarcar a complexidade da produção contemporânea. Ao invés de reforçar dicotomias, a mostra propõe atravessamentos e zonas híbridas, reunindo artistas que exploram sistemas diversos de construção e expressão: da racionalidade geométrica ao gesto intuitivo, da materialidade bruta ao jogo da linguagem.
As obras apresentadas envolvem diferentes materialidades e suportes, como cerâmica, madeira, metal, couro, desenho, pintura, assemblage, relevo e escultura. Em conjunto, elas ativam a arquitetura da casa e seus móveis, criando novas relações de escala, ritmo e percepção entre corpo, objeto e espaço.
No texto crítico, Julia Lima reflete: “a casa transformada em espaço expositivo não coincide com nenhuma das esferas tradicionais de fruição da arte. Não é museu, nem galeria, nem residência habitada. Seus elementos arquitetônicos interferem na contemplação e sua escala desafia as proporções da produção contemporânea, criando um campo fértil para pensar modos outros de apresentação, leitura e consumo da arte”.
Vivian Lobato, diretora da Apartamento 61, comenta sobre a mostra: “Para nós, da Apartamento 61, é essencial trazer esse diálogo entre arte, arquitetura e design para dentro de um espaço que já carrega a memória modernista. Essa colaboração com a Simões de Assis amplia horizontes e reafirma nossa proposta de criar experiências que ultrapassam as fronteiras tradicionais da galeria.”
Guilherme Simões de Assis, diretor da Simões de Assis, conta que “a realização desta exposição reforça a importância das parcerias que temos construído. Ao lado da Apartamento 61 e em diálogo com as galerias que representam os artistas da mostra conseguimos ampliar o alcance e a força desse projeto, criando uma rede de colaboração que valoriza a produção contemporânea e a circulação de diferentes perspectivas artísticas.”
As galerias que apoiam seus artistas na realização dessa mostra são: Kubikgallery, Luisa Strina, Nara Roesler, Fortes D’Aloia & Gabriel, Marília Razuk, Verve, Aalvo Gallery, Superfície, Gomide & Co., Quadra, Lume, Bolsa de Arte e Estação.
Essa é a segunda iniciativa da Simões de Assis em residências modernistas. Em 2023, a galeria ocupou a Casa Gerassi, último projeto residencial de Paulo Mendes da Rocha, com um diálogo entre Ione Saldanha e Etel Adnan, acompanhado de peças de design autoral.
Sobre a Simões de Assis
Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes – São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú.
A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais. A Simões de Assis é profundamente comprometida com a internacionalização de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colaboração com colecionadores e instituições, busca posicionar seus artistas em importantes coleções públicas e privadas, por meio da participação regular nas feiras de arte mais relevantes – o que reflete sua visão estratégica e sua crescente atuação internacional.
Como pioneira na promoção de diálogos transgeracionais, a Simões de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos históricos e uma visão voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, é uma plataforma de amplo alcance para intercâmbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema artístico globalizado e interconectado.
Sobre a Apartamento 61
Fundada em 2014 por Vivian Lobato e André Visockis, a Apartamento 61 se apresenta como uma galeria transdisciplinar, que promove um diálogo entre design vintage e contemporâneo, arte e arquitetura.
Sua proposta se desdobra através de um acervo refinado, resultante de uma vasta pesquisa histórica com peças emblemáticas do mobiliário brasileiro do século XX, criadas por nomes como Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin, Zanine Caldas e Aurelio Martinez Flores, entre outros nomes do modernismo brasileiro. Seu programa também inclui uma curadoria contemporânea, a partir de uma seleção cuidadosa de designers em ascensão.
A galeria valoriza e promove o design brasileiro, levando-o a uma experiência global, junto a uma rede sólida de colecionadores, galeristas e clientes do mundo inteiro, transitando entre diferentes mercados, aquisições sob demanda e consultoria especializada.
Localizada no bairro dos Jardins, a Apartamento 61 foi pioneira em ocupar uma casa modernista com a intenção de criar uma experiência imersiva. A residência histórica, projetada pelo escultor ítalo-brasileiro Victor Brecheret em 1939 e renovada por Rino Levi em 1960, constrói narrativas atemporais que convida o visitante a explorar as artes visuais sob múltiplas perspectivas.
Serviço
“Qualquer forma é outra forma”
Período de visitação: até 25 de outubro de 2025
Local: Apartamento 61 | Rua João Moura, nº 100 – Pinheiros – São Paulo/SP
Horários de funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 18h; sábado, das 10h às 14h
Entrada gratuita
Site: www.simoesdeassis.com https://apartamento61.com.br/
Instagram: @simoesdeassis_ @apartamento61
Facebook: fb.com/simoesdeassisgaleria fb.com/apartamento61
Autora:
Patrícia Marrese
