Fechando a série Crua, será lançado na próxima terça-feira, dia 7 de outubro, no Instagram e Youtube @crua_arte, o quinto e último episódio da série, com a participação da artista carioca Eleonora Fabião. A artista apresentará uma performance inédita da série singelas, realizada no Largo da Carioca, no centro do Rio de Janeiro. Agachada em frente ao Relógio da Carioca, a artista manipula dois pequenos espelhos redondos que enquadram elementos da paisagem da cidade. O projeto é apresentado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc.
Idealizada e dirigida por Ana Pimenta e João Marcos Latgé, a série Crua, em cinco episódios, apresentou os artistas Ronald Duarte, Carla Santana, Marcelo Conceição, arorá e Eleonora Fabião. A cada semana, foi lançado um novo episódio, com um artista diferente. O formato segue apenas algumas regras: câmera fixa, enquadramento frontal e centralizado, luz natural, som direto, edição sem cortes, com duração de 2 minutos. Os artistas têm liberdade para se expressarem da maneira como quiserem, sem regras ou roteiros. Os cenários são sugeridos pelos próprios artistas, podendo ser o ambiente de trabalho ou qualquer outro espaço significativo para eles. “Crua pretende ser uma janela para o mundo de cada artista”, afirmam os diretores.
Crua é um projeto original, enraizado em vertentes do cinema documental nacional, com referências no cinema de Eduardo Coutinho, sobretudo em filmes como Jogo de cena (2007), As canções (2011) e Últimas conversas (2015); nas videocabines de Sandra Kogut, projeto dos anos 1990, que convidava transeuntes a gravarem um depoimento de 30 segundos em vídeo, sem qualquer orientação quanto ao tema; e mais notadamente nos screen tests de Andy Warhol, que nos anos 1960 filmou vários de seus amigos artistas em estúdio, sempre em close-up frontal e com a duração aproximada de 3 minutos (equivalente a um rolo de filme).
SOBRE A ARTISTA
Eleonora Fabião (Rio de Janeiro, 1968) é performer, teórica da performance e professora da Escola de Comunicação da UFRJ. Iniciou sua produção artística nos anos 1990 e desde então realiza ações nas ruas, exposições, falas e publica no Brasil e exterior. Eleonora trabalha com um procedimento composicional que chama de “programa performativo”. Segundo a artista, “o programa é o enunciado da ação e o motor da experimentação. Experimentação sempre coletiva envolvendo matérias diversas – humanas e não humanas, visíveis e invisíveis, leves e pesadas, estético-políticas. Os programas desprogramam. Arrancam a rotina das coisas. Suspendem hábitos para conhecer o estranho-de-todas-as-coisas”. Alguns de seus programas recentes aconteceram na Residência Artística do Setor Público (RASP), do Instituto República.org, Rio de Janeiro (2024); 34ª Bienal de São Paulo (2021); Grace Exhibition Space, Nova York (2020); ArtRio (2018); Festival de Teatro de Curitiba (2018); Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2016); Museu Bispo do Rosário, Rio de Janeiro (2016); Performa Biennial, Nova York (2015). Publicou os livros “Ações/Actions” (2015), organizado com André Lepecki com apoio do Rumos Itaú Cultural, e “Eleonora Fabião: Coleção ArteBra” (Automatica Edições, 2021). Vive e trabalha entre Rio de Janeiro e Nova York.
SOBRE OS DIRETORES
Ana Pimenta (Rio de Janeiro, 1996) é produtora cultural formada pela UFF, com intercâmbio acadêmico em Culture Management na Vilnius University (2020), Lituânia. Atua na elaboração e gestão de projetos, com foco em exposições e livros de arte. Foi produtora na galeria Nara Roesler Rio e integrou a equipe de exposições realizadas no Sesc Pinheiros, Futuros (antigo Oi Futuro Flamengo), Sesc Belenzinho, CCBB Rio de Janeiro, entre outros espaços. Co-editou com Clara Gerchman o livro “Rubens Gerchman: recordes de um legado” (Afluente, 2024) e foi assistente editorial dos livros “Volume 3: Raul Mourão” (Automatica Edições, 2022), “Arte Bra: Eleonora Fabião” (Automatica Edições, 2021). Está cursando o mestrado em Artes Visuais na EBA-UFRJ.
João Marcos Latgé (1996) é natural de Niterói, RJ. Formado em Cinema pela PUC-Rio e mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/EBA-UFRJ. Em 2018, durante intercâmbio acadêmico na Filmakademie Baden-Württemberg (Ludwigsburg, Alemanha), realizou o curta-metragem Ghost story sobre o Cais do Valongo. O filme foi exibido no FURORE Internationales Festival für junges Theater no mesmo ano. Já trabalhou na produção de festivais de cinema como Anima Mundi (2019) e Festival do Rio (2019 e 2021). Desde 2021 atua como realizador de vídeos independente, atendendo a artistas visuais e galerias de arte contemporânea. Já filmou nomes como Luiz Zerbini, Iole de Freitas, Lucia Laguna, Ana Almeida, Vik Muniz, Josh Callaghan, entre outros.
Serviço: Lançamento do 5° episódio da série Crua, com Eleonora Fabião
Dia 7 de outubro de 2025
Instagram e no YouTube @crua_arte
Gratuito
