O projeto Sarau em Casa recebe o cantor e compositor Paulo Façanha, ao lado de convidados especiais, para uma noite de música e encontros no dia 29 de janeiro, quinta-feira, às 20h, na Casa com a Música, na Lapa.

Com uma trajetória sólida e respeitada na música brasileira, o cantor, compositor e instrumentista cearense Paulo Façanha iniciou sua carreira ainda jovem e construiu uma obra autoral marcada por letras sensíveis, melodias envolventes e interpretações intensas. A sua produção transita entre a MPB, o pop brasileiro e referências da música nordestina.

Com discos lançados e canções gravadas por importantes intérpretes da cena nacional, Façanha é reconhecido pela profundidade poética e pela capacidade de estabelecer uma forte conexão emocional com o público. Os seus shows são encontros potentes, cheios de afeto, memória e emoção, tornando cada apresentação uma experiência única.

Sarau em Casa

O Sarau em Casa é um encontro musical intimista que valoriza a proximidade entre artistas e público, promovendo a escuta, a troca e a celebração da canção brasileira. Nesta edição, o público confere um repertório autoral que transita pela MPB, pop brasileiro e influências da música nordestina contemporânea.

O evento é uma produção do Coletivo Casa com a Música, em parceria com o Sindcom. O coletivo realiza saraus, shows, gravações, encontros culturais e transmissões ao vivo, fortalecendo a cena musical independente.

Para quem não estiver no Rio de Janeiro, o evento contará com transmissão ao vivo pelo canal da Casa com a Música no Youtube: https://www.youtube.com/@CasacomaM%C3%BAsica/

Serviço:

Local: Casa com a Música – Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro – RJ

Dia e hora: 29 de janeiro, quinta-feira, às 20h

Entrada: R$ 30, ingressos no site https://www.sympla.com.br/evento/show-paulo-facanha/3283356

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho – @dicasdopinhao

Redes sociais: 

Na comemoração dos seus 29 anos, o projeto “Música no Museu”, nos seus concertos de Verão 2026, apresenta a cantora Thaís Fraga no evento “Clássicos do Carnaval”, no dia 02 de fevereiro, segunda-feira, às 18h, no Espaço Cultural Arte Sesc, no Flamengo. Sucesso em suas inúmeras apresentações neste projeto musical, ela retorna acompanhada pelo seu trio – com Ricardo Mac Cord no teclado, Jimmy Santa Cruz no baixo e Victor Bertrami na bateria – para trazer dessa vez uma releitura pessoal, em homenagem a Iemanjá. A entrada é gratuita.

O repertório fará um passeio por standards carnavalescos e uma canção em homenagem a Iemanjá, entre marchas-rancho e marchinhas, com uma pitada bem melodiosa, remetendo às melhores lembranças dos antigos carnavais, terminando com pérolas do samba-jazz e do samba garimpadas em versões personalizadas com a vibração e a dinâmica da sonoridade e interpretação do quarteto.             

– O projeto “Música no Museu” vem reafirmando há 29 anos sua reconhecida vocação de extremo bom gosto musical. A programação é predominantemente de música erudita, com raras exceções, como no meu caso, que apresentarei, desta vez, uma trilha sonora carnavalesca, mas bem diferenciada – destaca a cantora, que, na plenitude dos seus 33 anos de trajetória, sendo 28 com os mesmos instrumentistas a seu lado, é sucesso de público e crítica com seu show “Bossa ‘n Jazz”. 

Ficha técnica:

Thaís Fraga – voz e percussão, tamborim/bongô

Ricardo Mac Cord – teclado

Jimmy Santa Cruz – baixo

Victor Bertrami – bateria

Carlos Pinho – assessoria de imprensa

Serviço:

Show: THAÍS FRAGA & TRIO no programa “Clássicos do Carnaval” do projeto “MÚSICA NO MUSEU” em homenagem a Iemanjá

Local: ESPAÇO CULTURAL ARTE SESC – Rua Marquês de Abrantes, no. 99 (bem perto da ‘Estação Flamengo’ do Metrô) Flamengo/Rio de Janeiro/RJ/BR/CEP: 22.230-060

Dias e horário: 02 de fevereiro, segunda-feira, às 18h

Ingressos: gratuita (mediante a retirada de senha no local a partir de 45 minutos antes do início do show)

Capacidade: 200 lugares

Classificação etária: livre (menores devem estar acompanhados dos responsáveis)

Redes sociais: 

Site do “Música no Museu”: https://www.musicanomuseu.com.br

Mona Vilardo comanda uma viagem à época de ouro dos carnavais no Theatro Municipal do Rio. No dia 11 de fevereiro, quarta-feira, às 17h, a cantora e atriz desfilará clássicos dos bailes de gala imortalizados pelas Rainhas do Rádio no Espaço Assyrio. 

Destaque na série Arcanjo Renegado, da Globoplay, e no elenco do espetáculo “Fafá de Belém, O Musical”, Mona sobe ao palco acompanhada por sete músicos para interpretar sucessos como “Bandeira Branca”, “Marcha do Remador”, “Lata d’água na cabeça” e “Máscara Negra”.

Com a direção musical de Marcelo Alonso Neves, a artista contará com Glauco Berçot no piano, Ayres D’Athayde na bateria, percussão de Fábio D’ Lélis, Wanderson Cunha no trombone, Paulo Ricardo no trompete, saxofone de Raphael Max e baixo de Francisco Falcon.

O último baile de carnaval no Municipal

“Só não permitiremos atentados ao pudor”, declarava um certo Dr. Façanha, Delegado de Costumes e Diversões do Rio de Janeiro, à revista Manchete pouco antes do carnaval de 1975, estabelecendo os limites daquele que seria o último Baile de Gala do Theatro Municipal.  

O evento grandioso, que já na década de 1950 era chamado de “a maior festa do carnaval mundial”, terminava sua impressionante história de mais de quarenta anos acusado pela imprensa de estar mergulhado na mundanidade e de ter se tornado palco de brigas e selvageria (Diário de Notícias, 16 de fevereiro de 1975). Sucumbindo às liberdades do período marcado pela cultura hippie, o baile havia sido suplantado pela fama e imponência das escolas de samba cariocas, que assumiriam, a partir de então, o incontestável protagonismo da folia nacional. Ironia do acaso, a última decoração a enfeitar o salão onde acontecia o baile intitulava-se “Nostalgia dos Anos de Ouro”, tendo sido idealizada por dois dos maiores artistas criadores para as escolas de samba de todos os tempos: Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues. Aquele ato final, com o gosto amargo de uma Quarta-feira de Cinzas, acabaria por obscurecer uma história cheia de glamour, acompanhada avidamente pelos leitores das revistas ilustradas e pelas rádios e, mais tarde, pelos espectadores das transmissões de televisão. O Brasil inteiro comentava os desfiles de celebridades que compareciam ao baile, os famosos concursos de fantasias (cheios de dramas e controvérsias), as decorações que enfeitavam o grande salão e os excessos dos foliões que ocupavam cada espaço do Theatro Municipal que, com seu esplendor arquitetônico, foi fator preponderante para todo este sucesso. O costume de se realizarem festas à fantasia nos dias de carnaval no Rio de Janeiro é bastante antigo, remontando à década de 1840, com os bailes do Hotel Itália. Acreditava-se, então, que a importação dos bals costumes, que faziam sucesso na folia parisiense, seria a solução para conter os excessos das diversões populares que, já naquela época, ocupavam as ruas do Rio de Janeiro. A contenção não aconteceu, muito pelo contrário, e os ditos “excessos” continuaram cada vez mais fortes nas ruas. Mas os bailes tinham vindo para ficar e tornaram-se a diversão preferida da elite carioca nos dias de carnaval na segunda metade do século XIX. A complexa relação entre os bailes mascarados e as manifestações populares, marcadas pela presença dos zé pereiras, cucumbis e molhaças.

Mona Vilardo

Mona Vilardo iniciou seus estudos musicais aos oito anos de idade, é formada em canto lírico pela UNIRIO e já realizou turnês pela Europa e Estados Unidos. Como cantora, participou de novelas como “Órfãos da Terra”, “Deus Salve o Rei” – TV Globo e “Gênesis” – TV Record. Desde 2017 é idealizadora do projeto “Elas por Ela-As Rainhas do Rádio por Mona Vilardo”. Ganhou os seguintes editais: Retomada Cultural I, Cultura Presente nas Redes I e II, Fomento da cidade de Niterói, Edital Municipal em Cena (ficando em terceiro lugar na categoria de música), SESC PULSAR, entre outros. É integrante da Cia. Pequod de Teatro de Animação desde 2004, fazendo os seguintes espetáculos: “Noite Feliz”, “Peer Gynt”, “Marina – a Sereiazinha” e a opereta “Pinóquio. Em sua trajetória trabalhou com diretores como Diogo Vilela, Roberto Bomtempo, Bibi Ferreira, Miguel Vellinho, Cacá Mourthè e Tim Rescala. Em setembro de 2022, reuniu 2 mil pessoas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com o seu projeto “As Rainhas do Rádio em Concerto” – onde homenageou cinco cantoras do rádio acompanhada da Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil. Em 2023, lançou o livro “Marlene – a voz que se fez escutar”, sobre Marlene, Rainha do Rádio de 1949. Em 2024, lançou o seu quarto livro, “No Compasso – Só eu sei o que elas passam”, pela editora Bloco Narrativo, com ilustração e edição de Bruno Drummond, sobre as histórias de muitas mulheres. Atualmente, é destaque na série Arcanjo Renegado, da Globoplay, e no elenco do espetáculo “Fafá de Belém, O Musical”, com produção da Fato Produções e direção de Gustavo Gasparani, em cartaz de quinta a domingo no Teatro Riachuelo.

Ficha técnica:

Direção musical – Marcelo Alonso Neves

Piano – Glauco Berçot 

Bateria – Ayres D’Athayde

Percussão – Fábio D’ Lélis

Trombone – Wanderson Cunha

Trompete – Paulo Ricardo

Saxofone – Raphael Max 

Baixo – Francisco Falcon

Assessoria de imprensa – Carlos Pinho

Serviço:

Local: Theatro Municipal – Espaço Assyrio – Praça Floriano, S/N – subsolo – Centro, Rio de Janeiro – RJ

Dia e hora: 11 de fevereiro, quarta-feira, às 17h

Ingressos: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada), vendas no site https://feverup.com/m/534731

Mais informações: http://theatromunicipal.rj.gov.br/

Rede social: https://www.instagram.com/monavilardo/

O renomado guitarrista mineiro Jimi Oliver desembarca no palco do Blue Note Rio, em Copacabana, para apresentar seu tributo a um dos maiores nomes da música mundial: George Benson. A apresentação acontece no dia 04 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30.

Interpretando grandes clássicos como “Affirmation”, “Breezin’”, “Mornin’” e “Clockwise”, o show traz um repertório dinâmico e marcado pela virtuosidade que consagrou a era de ouro do lendário guitarrista norte-americano. No palco, Oliver estará acompanhado por Dodô Marcelino (contrabaixo), Douglas Las Casas (bateria) e Samuel Siciliano (piano).

Do Vale do Jequitinhonha para o mundo

Jazzista mineiro, Jimi Oliver é guitarrista, produtor musical, arranjador/compositor e violonista popular. Apaixonado pela música desde cedo, deu seus primeiros passos na guitarra aos nove anos de idade na região do Vale do Jequitinhonha, em uma pequena cidade chamada Ponto do Marambaia. Foi através dos ensinamentos do meu pai que começou a tocar seus primeiros acordes.

Ao longo de sua trajetória de mais de 20 anos, Jimi já gravou três álbuns e um DVD transitando pelo jazz, blues, fusion e bossa nova. Presença marcante em festivais internacionais de jazz pelo Brasil, ele acumula também vários shows em turnê pela Europa e colaborações com grandes músicos no Japão, nas Américas e na Alemanha. 

Serviço:

Dia e hora: 04 de fevereiro, quarta-feira, às 22h30

Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/jimi-oliver-tributo-a-george-benson-4043702/  

Produção artística: Luciana Moisakis

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Rede social: https://www.instagram.com/jimioliverbr/

O movimento de artistas “Todos Nós Somos Um” realiza o seu primeiro sarau em 2026 no ponto de cultura Casa com a Música, na Lapa, no dia 15 de janeiro, quinta-feira, às 20h. Será uma noite muito especial marcada pela homenagem à cantora e compositora Giovanna Farias, filha do lendário compositor e cordelista paraibano, Vital Farias.

Além da homenageada, o encontro de talentos contará com as participações de Byafra, Nico Rezende, Projeto Caleidoscópio, Lula Ribeiro, Natália Boere, Wilson Bizzar, Tuninho Villas, Gabriel Vale, Luiz Guima, Marco Guahyba, Leonardo Couto e Lander Andrade. Em seguida, o microfone estará disponível a todos que quiserem apresentar suas músicas, poesias e trabalhos artísticos. 

O sarau conta com as parcerias da Casa com a Música e do Sindicato Nacional dos Compositores Musicais (SINDCOM).

Todos nós somos um

O “Todos nós somos um” é um movimento formado por compositores, intérpretes, poetas, instrumentistas e artistas do Brasil inteiro com o objetivo de abrir um espaço de amostra, interação, troca e fomento à arte.

A Casa com a Música

Localizada na rua onde viveram Carmen Miranda, Jacob do Bandolim e Moreira da Silva, a Casa com a Música consiste num espaço que reproduz a sala de uma casa onde ocorrem diversas apresentações. A ideia é transportar o público para o conforto do seu lar, o clima intimista e acolhedor, e promover a união tendo a música e a diversidade de estilos como ferramentas. Entre os nomes que já passaram pelo espaço, estão Azymuth, Geraldo Azevedo, Carlos Dafé, Toninho Horta, BK, Sandra Sá, Carlos Malta, Jane Duboc, Arismar do Espírito Santo, Mauro Senise, Farofa Carioca, Kiko Continentino, Reppolho, Muato, Luciane Dom, Theo Bial, Roberta Ribeiro, Nana Kozak, Soul Guanabara e Beraderos.

Serviço:

Local: Casa com a Música – Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro – RJ

Dia e hora: 15 de janeiro, quinta-feira, às 20h

Entrada: R$ 50  

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho – @dicasdopinhao

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O grupo Mental Abstrato inicia 2026 com o show “Do Jazz ao Hip-Hop”, que acontece no SESC Itaquera no dia18 de janeiro, domingo, às 15h, com entrada gratuita. A apresentação marca o início das comemorações dos 20 anos da banda, com um repertório que percorre sua trajetória, referências e influências.

Liderado pelo trio Omig One, Calmão Tranquis e Guimas Santos, o Mental Abstrato é precursor do Rap Jazz no Brasil, com duas décadas de trajetória e reconhecimento internacional sem perder o vínculo com a cultura periférica que o inspira. A banda combina jazz, hip-hop e música afro-brasileira, resultando em música instrumental urbana e contemporânea. Possui álbuns lançados no Japão, Estados Unidos e por diversos selos europeus.  

Mental Abstrato

A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão Tranquis e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo.

Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros.

Serviço:

Dia e hora: 18 de janeiro, domingo, às 15h

Local: SESC Itaquera – Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera, São Paulo – SP

Entrada: Gratuita – não é necessário retirar ingressos antecipados

Classificação indicativa: Livre

Rede social: https://www.instagram.com/mental_abstrato/

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Ficha técnica:

Percussão e voz – Omig One

MPC / Programações – Calmão Tranquis

Baixo e bateria – Guimas Santos

Guitarra e baixo – Thiago Duar

Sax e flauta – Marcelo Monteiro

Teclados – Mauricio Orsolini

Há noites em que a arte se dobra sobre si mesma e sopra poesia — como um cata-vento em movimento, captando ventos de memórias, sons e sentidos. Assim será o lançamento do livro “O Cata-vento da Ilha do Forte”, de Carlos Henrique Costa, um dos nomes mais refinados da canção e da poesia contemporânea brasileira, no dia 11 de janeiro, domingo, às 16h, no Acaso Cultural, em Botafogo. Mais que um evento literário, trata-se de uma experiência sensorial que entrelaça palavra, música e emoção, com o show inédito “Canções que Sopram o Tempo”, da renomada cantora Taryn com o pianista e produtor Guilherme Gê, criado especialmente para esta celebração com o propósito de transcender o palco para mergulhar o público na atmosfera do livro. A entrada é gratuita.

O show reunirá obras que inspiraram e continuam a inspirar o autor: canções que marcaram gerações e revelam a delicadeza e a força do sentimento humano. No repertório, pérolas como “Meu coração é você” (Emílio Santiago), “Velho Algodão” (Claudio Nucci), “Bossa Nossa” (Leny Andrade), entre outras joias que orbitam o universo poético e musical de Carlos Henrique Costa.

Entre uma canção e outra, Taryn declamará trechos da obra, revelando ao público o pulsar lírico e existencial que move o autor. Tudo isso em arranjos inéditos, compostos especialmente por Guilherme Gê, pianista de assinatura inconfundível, parceiro e produtor de Ney Matogrosso em álbum indicado ao Grammy 2025. O seu olhar vanguardista e sua habilidade em fundir timbres e texturas eletrônicas à organicidade do piano criam uma moldura sonora arrebatadora, onde a voz de Taryn, de presença cênica e emocional intensa, encontra sua plenitude. O resultado é uma travessia musical e poética que vai do jazz à MPB, dos musicais cinematográficos à canção brasileira de alma eterna. Um show único, de entrega visceral e requinte estético, feito sob medida para a ocasião.

O local, o recém-inaugurado Acaso Cultural, em Botafogo, é o novo centro de arte e convivência da Zona Sul carioca que nasce com a missão de unir literatura, música e diálogo. Instalado em uma charmosa casa do início do século XX, o espaço propõe um encontro entre passado e futuro, tradição e invenção — exatamente como a obra de Carlos Henrique Costa, que chega às prateleiras pela editora Circuito. A produção do evento é da conceituada Luciana Moisakis.

– Alguns ventos não passam, permanecem girando dentro de nós. Este livro é um deles – reflete o autor.

SOBRE O AUTOR

Carlos Henrique Costa (Rio de Janeiro, 1966) é cantor, compositor, letrista, poeta e jornalista. Bacharel e licenciado em Letras pela UERJ, publicou Tempo Desejo (2006), Lira dos Sentidos (2014), O homem sem relógio – sonetos dissonantes (2021) — premiado pela União Brasileira de Escritores — e O Cata-vento da Ilha do Forte (2024). Como letrista, estreou com Emílio Santiago em “Meu coração é você” (1998), e desde então teve composições gravadas por Claudio Nucci, Claudya, Zé Luiz Mazziotti e Leny Andrade, entre outros. O seu trabalho transita entre o refinamento da canção brasileira e a densidade simbólica da poesia, mantendo um diálogo constante entre som, palavra e alma.

SOBRE A PRODUTORA

Luciana Moisakis, produtora artística e curadora de projetos musicais reconhecida pela originalidade e elegância de suas criações, é a mente por trás desta travessia entre música e literatura. Após uma trajetória de sucesso produzindo shows icônicos — de jazz, MPB e música instrumental — Luciana agora expande seu olhar além das ondas sonoras, alçando voo pelos ares literários.

A sua assinatura é transformar eventos em experiências sensoriais completas, onde estética, emoção e narrativa se entrelaçam. Com “O Cata-vento da Ilha do Forte”, ela reafirma sua vocação de fazer da arte um espaço de encontro entre o som e a palavra, o palco e o pensamento — um ato poético de curadoria e invenção, que reflete sua busca contínua por beleza, profundidade e autenticidade.

SERVIÇO:

Evento: Lançamento do livro O Cata-vento da Ilha do Forte – de Carlos Henrique Costa

Show: Taryn & Guilherme Gê — “Canções que Sopram o Tempo”

Dia e hora: 11 de janeiro, domingo, às 16h

Local: Acaso Cultural – Rua Vicente de Sousa, 16, Botafogo, Rio de Janeiro – RJ

Entrada: gratuita   

Rede social: https://www.instagram.com/chcescritor/

Produção Artística: Luciana Moisakis

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

O músico uruguaio Pablo Vares encerra seu ciclo no Rio de Janeiro apresentando um show instrumental no violão flamenco e handpan na Casa com a Música, na Lapa, no dia 09 de janeiro, sexta-feira, às 20h.

Músico, compositor, produtor e diretor musical natural do Uruguai radicado no Brasil desde 2012. Percorre o país e se apresenta no exterior com seu trabalho solo instrumental, tendo apresentado seu espetáculo de violão flamenco e handpan em oito estados do Brasil e na Alemanha. Com mais de quinze companhias de dança flamenca participa em dezenas de espetáculos em palcos de todo o país. Indicado a dois prêmios de melhor trilha sonora em peças de teatro, trabalha com grandes nomes como Rosamaria Murtinho, Leticia Spiller, Marcos Mion, Bruno Fagundes e Jorge Farjalla. Grava com vários artistas como a banda Blitz e produz músicas para a Globo, que tocam no Big Brother Brasil 2022. Compõe para o meio audiovisual e tem seu trabalho exibido na Irlanda. Vinculado a instituiçoes de renome como o Instituto Cervantes, o Sindicato Nacional dos Compositores Musicais e diferentes universidades. Participa em uma dúzia de programas de rádio e televisão como o “Caldeirão do Huck”, “Caldeirão com Mion”, “Encontros com a Fátima Bernardes”, “Dancing Brasil” e “Você na TV!” em Portugal.  Artista de rua desde 2013, leva arte e cultura para todos  e tem seu trabalho reconhecido ao ser convidado a participar em festivais, documentários e séries do segmento como “Buscando Buskers”, que passa em diversos canais como Arte 1 e Music Box Brasil. Seu trabalho instrumental possui uma identidade própria que o leva a palcos reconhecidos do meio como o Clube do Choro Brasília e o Marien Calixte Jazz Music Festival, participando assim nos mesmos eventos que grandes artistas de renome como Marcell Powell e Hamilton de Holanda. Atualmente produz dois discos e conta com o patrocínio de seis marcas de instrumentos.

A Casa com a Música

Localizada na rua onde viveram Carmen Miranda, Jacob do Bandolim e Moreira da Silva, a Casa com a Música consiste num espaço que reproduz a sala de uma casa onde ocorrem diversas apresentações. A ideia é transportar o público para o conforto do seu lar, o clima intimista e acolhedor, e promover a união tendo a música e a diversidade de estilos como ferramentas. Entre os nomes que já passaram pelo espaço, estão Azymuth, Geraldo Azevedo, Carlos Dafé, Toninho Horta, BK, Sandra Sá, Carlos Malta, Jane Duboc, Arismar do Espírito Santo, Mauro Senise, Farofa Carioca, Kiko Continentino, Reppolho, Muato, Luciane Dom, Theo Bial, Roberta Ribeiro, Nana Kozak, Soul Guanabara e Beraderos.

Serviço:

Local: Casa com a Música – Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro – RJ

Dia e hora: 09 de janeiro, sexta-feira, às 20h

Entrada: R$ 30, ingressos no site https://www.sympla.com.br/evento/pablo-vares-despedida-do-rj/3258727

Classificação: livre

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho – @dicasdopinhao

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O cantor e compositor Cláudio Frêp abre 2026 em clima festivo e provocador com o show de seu mais recente álbum, “Manifesto Caboclo”, no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca. A apresentação acontece no dia 09 de janeiro, sexta-feira, às 19h, e propõe um verdadeiro manifesto artístico contra a intolerância e o preconceito, celebrando a diversidade e a força da cultura brasileira.

Com forte linguagem teatral, o espetáculo reúne canções do novo álbum e também revisita momentos marcantes da discografia do artista, como “Sebastião e o Cú do Tempo” (2019) e “Tereza” (2015), trabalho que teve a liberdade como conceito central — tema que atravessa toda a sua obra.

“Manifesto Caboclo é uma celebração à alma brasileira. Uma exaltação à força e resistência de nossa miscigenada cultura”, destaca Cláudio Frêp.

O espetáculo é conceituado a partir do texto Manifesto Caboclo contra a intolerância e o preconceito, idealizado em 2014 e selecionado em 2023 para exposição na primeira mostra de arte e literatura no Museu da Justiça do Rio de Janeiro. No palco, o artista transita por uma rica mistura de gêneros musicais — samba, pop, coco, carimbó, funk e maracatu — para defender a ideia da “pele cabocla” como símbolo de um corpo universal. Em seu manifesto, ela é descrita como “tenda exposta às chibatas dos ventos, epiderme de infinitas camadas, fluxo e filtro identificador de tudo que é humano”.

O show tem início em clima gótico com a intensa “À Noiva Cadáver”, que recorre ao mito de Inês de Castro para refletir sobre heranças medievais e seus reflexos contemporâneos. Aos poucos, em uma sugestão de renascimento, o palco se ilumina e ganha novos ritmos, conduzindo o público por músicas que abordam, de forma alegórica, temas urgentes da atualidade, como questões de gênero, violência, racismo, feminismo e guerra ideológica. Apesar da densidade dos temas, a leveza, o bom humor e o lirismo dão o tom do espetáculo.

Revelando sua ligação com as artes cênicas, Cláudio Frêp faz referência ao histórico Teatro Opinião em uma releitura de “Carcará”, de João do Vale. O encerramento acontece de maneira lúdica e poética, com canções inspiradas nos universos literários de Clarice Lispector, Raul Bopp e Cora Coralina, entre outros. A direção musical é assinada por Muato, diretor premiado no Brasil e no exterior.

O álbum “Manifesto Caboclo” está disponível nas principais plataformas digitais.

Serviço:
Show “Manifesto Caboclo”
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola – Rua Conde de Bonfim, 824, Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: sexta-feira, 09 de janeiro, às 19h
Entrada: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), vendas pelo site https://www.sympla.com.br/evento/manifesto-caboclo-claudio-frep/3260286
Classificação etária: 16 anos
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho – @dicasdopinhao
Rede social: https://www.instagram.com/claudiofrep/

Sucesso absoluto de público e crítica em 2025, Rodrigo de Jesus Trio abre o novo ano com dois shows imperdíveis imprimindo uma assinatura musical marcada pela precisão técnica, sutileza e ousadia.

O primeiro será no dia 16 de janeiro, sexta-feira, às 21h, no Soberano Jazz Club, em Itaipava. “Tom Jobim e Outras Bossas” é uma celebração viva da genialidade de Tom Jobim e de grandes nomes do Samba Jazz, revisitados com a liberdade criativa e o refinamento do trio. Obras imortais como “Corcovado”, “Wave”, “Vivo Sonhando”, “Inútil Paisagem”, “Estamos Aí” e “Batida Diferente” ganham novas leituras — arranjos inéditos, vibrantes, que equilibram lirismo e improviso, tradição e contemporaneidade.

Já no dia 18 de janeiro, domingo, às 19h, será a vez do Blue Note Rio, em Copacabana, receber o trio com o espetáculo “Brasil Experience”, um tributo vivo à essência e à sofisticação da música brasileira em diálogo com o jazz contemporâneo. No repertório, clássicos de nomes como Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque, Wayne Shorter, Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Mauricio Einhorn, Horace Silver, Chick Corea e Milton Nascimento, numa fusão de estilos fantástica que inclui o samba jazz, baião, bossa nova e jazz com muita improvisação e novos arranjos.

O trio é formado por Rodrigo de Jesus (guitarra e guitar synth), Léo Neiva (contrabaixo) e Lolo Risso (bateria). A direção e produção artística do show é da renomada Luciana Moisakis.

O Trio

Guitarrista, compositor e arranjador, Rodrigo de Jesus é reconhecido por seu toque refinado e por sua capacidade de fundir a tradição da bossa nova com a linguagem moderna do jazz. Com sólida trajetória em estúdios e palcos do Brasil e do exterior, seu trabalho é marcado pela busca constante de novas texturas e pela valorização da identidade musical brasileira.

Baixista de formação eclética e sólida presença na cena instrumental, Léo Neiva tem atuado ao lado de grandes nomes da música brasileira. Sua sonoridade densa e ao mesmo tempo fluida sustenta o trio com maestria, equilibrando groove, melodia e sutileza. É reconhecido por sua musicalidade intuitiva e seu domínio técnico que atravessa o jazz, o samba e a música popular brasileira.

Com uma batida precisa e criativa, Lolo Risso é um dos bateristas mais versáteis da nova geração. Sua carreira inclui colaborações com diversos artistas da cena contemporânea, transitando entre o jazz, o rock e a MPB. No trio, é o responsável por costurar os ritmos com energia, delicadeza e improviso, trazendo vida e dinamismo às composições.

Serviço:

Dia e hora: 16 de janeiro, sexta-feira, às 21h

Local: Soberano Jazz Club – Estr. União e Indústria, 11.000, Estação Locanda, Itaipava, Petrópolis, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/114318/d/354885/s/2394482

Dia e hora: 18 de janeiro, domingo, às 19h

Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/rodrigo-de-jesus-trio-brasil-experience-4025042/  

Produção artística: Luciana Moisakis

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Rede social: https://www.instagram.com/rodjesusmusic/