Já Diego, autodidata, usa a arte como forma de expressão e inclusão, onde comanda em Itajaí o Projeto Bezalel, uma iniciativa criada por ele e a esposa Nayara de Jesus, com o propósito de acessibilizar arte às crianças da rede pública.

Através da exposição Fértil ele mostra que há territórios que não se revelam à primeira vista. São paisagens internas, marcadas por fissuras antigas, silêncios densos e temperaturas que oscilam entre o abandono e a resistência. Esta exposição nasce de um desses lugares — uma terra que já conheceu o confronto, o peso do olhar alheio, a aspereza das estações sem abrigo. Um chão que, por um tempo, pareceu deserto.

Para Gabriela Spezzatto, que assina o texto curatorial, nem todo deserto é ausência. Há desertos que são intervalos. Suspensão. Promessa em estado bruto. Sob a aridez, algo permaneceu.

Como uma nuvem que não se dissipa, como uma presença que não se impõe, mas acompanha — houve permanência. E onde há permanência, há possibilidade. Deus trabalhou. O que não era ainda visível começou a germinar em silêncio, no ritmo próprio das coisas que não pedem pressa, apenas profundidade.

Esta mostra marca um retorno. Não apenas geográfico, mas existencial. Onze anos não são um hiato — são um ciclo. O tempo necessário para que a semente atravesse suas próprias camadas, enfrentem a escuridão da terra e, ainda assim, escolham romper.

“O que se apresenta aqui não são apenas obras. São vestígios de um cultivo”, explica o artista, questionando que tipo de solo temos sido?

– Há corações que se fecham como rocha, impermeáveis até mesmo àquilo que poderia transformá-los. Há outros que, mesmo atravessados por secas longas, preservam uma capacidade secreta de acolher. E é nesse mistério — entre dureza e entrega, entre controle e confiança — que esta exposição encontra sua força, pontua.

O artista não nos oferece uma narrativa linear, mas um campo. Um espaço onde o invisível se torna quase tangível, onde o tempo deixa de ser cronológico e passa a ser orgânico. Onde o que foi semeado — com dor, com esperança, com silêncio — finalmente encontra linguagem.

Há aqui uma travessia. E, como toda travessia verdadeira, ela não termina no olhar. Ela continua no íntimo de quem se permite ser tocado.

Talvez, ao sair, reste menos certeza — e mais escuta. Menos defesa — e mais abertura.

Porque, no fim, não se trata apenas da terra que foi. Mas da terra que ainda podemos ser.

Sobre o artista

Diego é um artista contemporâneo em ascensão no mercado das artes e com expressão no cenário artístico catarinense. Suas obras já transitaram por diversas exposições no Brasil e em outros países. Premiado pelo MAB (Museu de Arte de Blumenau), o artista ganhou visibilidade internacional ao comercializar suas obras no mercado de arte mundial e participou de Mostras em Barcelona, Viena, Israel e Portugal.

De origem humilde, Diego é casado com a bailarina profissional Nayara de Jesus e juntos comandam o Projeto Social Bezalel, uma iniciativa criada por eles com o propósito de acessibilizar arte às crianças da rede pública. Advindos da periferia, os artistas entendem muito bem o potencial das artes somadas com a esperança e o amor para salvar vidas, assim como eles foram salvos.

O casal fundou o Espaço Cultural Bezalel, em Itajaí, que é um núcleo de estúdios artísticos e a Galeria de Arte, onde Diego dos Santos dispõe suas obras em exposição, recebe seus alunos, clientes e apreciadores. O local também é a base física do Projeto Bezalel e está localizado no Centro de Itajaí (SC), cidade onde reside o artista.

Serviço

O que: Exposição Fértil, de Diego dos Santos

Quando: Estreia 02 de abril, às 19h

Duração: Até 02 de maio

Onde: Norte Shopping, no espaço Norte Cultura (primeiro piso entrada principal), em Blumenau

Curadoria: Gabriela Spezzatto

Apoio: Isaías Martins
Fotos: Isaias Martins

Desde cedo envolvido com a cultura hip hop, Wilsoldiers iniciou seus primeiros projetos criativos ao lado do rapper Halloween, experiência que contribuiu para fortalecer sua identidade dentro da produção musical. Ao longo de sua carreira, trabalhou com artistas reconhecidos da música urbana, entre eles Anga King, integrante do grupo Força Suprema, além de Plutonio, Submundo e Ghoya, nomes que ajudaram a marcar presença na música urbana contemporânea.

À frente da Soldiers Music Group, o produtor transformou o selo em um espaço voltado para a descoberta de novas vozes e para a valorização da identidade cultural. A proposta da produtora vai além da criação musical, buscando também resgatar canções pouco exploradas, lapidar artistas emergentes e desenvolver projetos visuais que ampliem a narrativa artística.

Recentemente, Wilsoldiers também assumiu a direção de imagem da gravação do new vídeo clipe da cantora e compositora Middah Borges, reforçando sua atuação no campo audiovisual e na construção de projetos que conectam música, estética e identidade.

Para 2025, a Soldiers Music Group prepara novos projetos e continua investindo em artistas da nova geração. Entre os nomes que integram esse momento estão Missy Bity e Kastro, além da jovem promessa Radija, apontada como uma das apostas da gravadora.

Ao falar sobre seus planos, Wilsoldiers afirma que o objetivo é consolidar a Soldiers Music Group como uma editora de referência no cenário musical internacional, mantendo um trabalho sólido, respeitado e com forte impacto cultural, inspirado no legado da histórica Sons D’África.

Com essa visão, o produtor segue fortalecendo a música contemporânea e ampliando oportunidades para novos protagonistas da cena artística

O clipe representa a chegada do audiovisual da primeira música do grupo, um trabalho que promete apresentar ao público toda a energia, criatividade e identidade artística da equipe. A gravação foi marcada por muita dedicação, entusiasmo e um clima de expectativa, reunindo talentos que vêm conquistando cada vez mais espaço nas plataformas digitais.

Para os integrantes, o momento simboliza mais do que apenas uma gravação: é o início de uma nova fase, em que música, imagem e performance se unem para fortalecer a presença do Squad Pop no universo do entretenimento jovem.

O lançamento do videoclipe, que já vem despertando grande curiosidade entre os seguidores e fãs do grupo, deve ser anunciado em breve. A promessa é de um material vibrante, moderno e cheio de personalidade, marcando oficialmente o início da trajetória musical da turma no audiovisual. 🎬✨

Natural do Pará, o ator atravessou o país para fincar seus sonhos em São Paulo, principal polo artístico do Brasil. A mudança não representa apenas um deslocamento geográfico, mas um marco cultural: é o Norte ocupando espaços de visibilidade nacional, é a força amazônica ecoando nas produções contemporâneas que dialogam diretamente com o público jovem.

A entrada de João para a Turma Astro confirma aquilo que já era perceptível: seu talento não passa despercebido. Na novela vertical O Mistério do Parque Assombrado, o ator entrega um personagem intenso, que transita entre picos de tensão, drama e explosões de raiva — sem jamais perder a essência da infância. Há verdade em sua interpretação. Há técnica, mas também há emoção. E é justamente essa combinação que o diferencia.

Sua atuação demonstra maturidade cênica incomum para a idade. João domina expressões, pausas e silêncios, imprimindo camadas ao personagem e conduzindo o espectador por uma narrativa que equilibra suspense e sensibilidade. Ele representa uma geração de artistas que compreende a linguagem digital, mas que também respeita os fundamentos da dramaturgia tradicional.

Mais do que uma estreia, sua presença nas telas paulistanas é um ato simbólico: um jovem nortista conquistando espaço em uma indústria historicamente concentrada no eixo Sudeste. João Vinicius não leva apenas seu nome aos créditos — leva consigo a identidade, a cultura e a força do Pará.

A estreia de O Mistério do Parque Assombrado acontece no dia 03 de março, às 20h, no canal da Turma Astro. A expectativa é alta. E se depender do talento e da garra que o Norte ensinou a ter, João Vinicius está apenas começando a mostrar ao Brasil a potência de sua arte.

A estreia no formato vertical acompanha uma tendência crescente no consumo digital, especialmente entre crianças e adolescentes, que cada vez mais acompanham conteúdos pensados para dispositivos móveis. Atenta a esse movimento, a Turma Astro investe em uma narrativa dinâmica, com episódios curtos, ritmo envolvente e estética moderna.

O primeiro projeto da nova fase já tem nome e identidade definidos: “O Mistério do Parque Assombrado”. A novela promete prender a atenção do público com uma trama repleta de suspense, enigmas e reviravoltas. A produção aposta em um roteiro estruturado, construído com elementos clássicos do mistério, aliado a personagens carismáticos e um elenco formado por talentos multifacetados.

Mais do que entreter, a proposta da Turma Astro é oferecer uma alternativa segura e criativa no cenário digital, valorizando a imaginação, o trabalho em equipe e o desenvolvimento artístico infantil. A iniciativa reforça a importância de conteúdos que dialoguem com a nova geração sem abrir mão de princípios educativos e familiares.A previsão de estreia de “O Mistério do Parque Assombrado” está entre os meses de fevereiro e março, no canal oficial da Turma Astro no YouTube. A expectativa é que os primeiros capítulos já cheguem despertando curiosidade e consolidando o projeto como uma nova referência no entretenimento infantojuvenil online.

Com planejamento estratégico, linguagem atual e compromisso com a qualidade, a Turma Astro sinaliza que veio para ficar — e que seu universo criativo está apenas começando a se expandir. 🚀

Será um momento lúdico, no qual as crianças embarcarão numa experiência criativa, através de uma tarde de cores, expressão e muita diversão.

As inscrições estão abertas pelo (47) 98880-3131, com valor de R$ 280,00. Lembrando: as vagas são limitadas!

Para a empresária Raquel Albernoz, que comanda a Traga Flor, esta é uma chance de inspirar novas mentes criativas. Ela explica que nesta edição, o workshop também terá um propósito solidário. “Pedimos que cada participante traga 1 item para doação (ex: material escolar, livro infantil ou brinquedo em bom estado), que será encaminhado a crianças carentes da nossa região”, diz Raquel.

Sobre Laís OdelI

Laís Odeli, designer e artista visual, brasileira, nasceu em 11/08/1989 sendo natural e radicada em Blumenau/SC. É Bacharel em Design de Produto pela FURB-Universidade Regional de Blumenau e especializada em Marketing pela FGV-Fundação Getúlio Vargas, com curso de Pintura expressiva na UAL-University of the Arts London.

Despertou-se para a arte na infância, incentivada por sua mãe, desde então, sua forma expressiva é voltada para a abstração e a natureza. Na vida adulta investiu na sua carreira e foi quando morou em Londres, no ano de 2019 que fez uma imersão, a qual conseguiu se conectar com seu próprio interior e desde então passou a dedicar-se totalmente à arte.

Através da sua arte ela busca expressar algo pessoal, subjetivo e emotivo, de forma poética e muitas vezes abstrata. No seu processo criativo a artista por vezes faz esboços do que pretende realizar e outras apenas segue a intuição e permite que o inesperado aconteça. Observa e registra tudo o que de alguma forma chama a atenção para ela e lhe faça sentido, de vez em quando ela revê imagens e objetos guardados. Através dessas conexões do mundo exterior com o interior, ela expressa a sua forma de ver o mundo.

Traga Flor
Rua 3130, 229, sala 3 – Balneário Camboriú/SC
Inscrições: (47) 98880-3131

Durante sua apresentação no congresso, Maria Pita emocionou o público com um repertório vibrante, carisma e com talento de gente grande. Com uma performance natural e talentosa, ela foi aplaudida de pé por milhares de jovens que lotaram o evento, consolidando ainda mais seu nome no cenário gospel infantil e juvenil.

A participação no congresso não apenas reforçou sua relevância ministerial, mas também demonstrou a força do seu trabalho artístico, que tem alcançado diferentes regiões do país.

Destaque na TV Globo de Goiás

O impacto de sua apresentação foi tão expressivo que Maria Pita ganhou espaço no Jornal TV Anhanguera, telejornal exibido pela afiliada da Rede Globo em Goiás. A reportagem destacou a participação da cantora no congresso e evidenciou o carinho do público com a artista.

A matéria ressaltou o talento precoce de Maria Pita e a importância de sua mensagem positiva para a nova geração, ampliando ainda mais sua visibilidade no cenário nacional.Uma trajetória em crescimentoMaria Pita vem construindo uma carreira sólida, marcada por grandes apresentações, participação em eventos relevantes e reconhecimento da mídia. Sua presença no Congresso UMADEGO e o destaque na TV reforçam que a cantora está vivendo um momento especial em sua trajetória, sendo instrumento de inspiração para milhares de crianças e jovens.Com talento, dedicação e fé, Maria Pita segue escrevendo uma história de propósito e sucesso na música gospel brasileira.

A pergunta que não cala é qual será o HIT do verão de 2026, e automaticamente vem à mente várias músicas, incluindo versões produzidas com I.A.

Veja agora a lista dos HITs do Carnaval desse ano, pois não se trata apenas de uma música, mas de várias que estão na mente e na boca do povo.

Temos funk, axé, música latina, tecnomelody, pagode e até arrocha, mas o que define o HIT do Carnaval?

Não é gênero, mas sim o poder de ser chiclete e ficar tanto na mente como na língua de quem ouve e não para mais de cantar.

A Sina de Ofélia – IA BR

A primeira da lista é uma versão de Fate Of Ophelia que teve uma adaptação e tradução feita através da inteligência artificial, em português foi interpretada na voz de Luísa Sonza e Dilsinho, a música traduzida como “A Sina de Ofélia” mesmo não sendo uma produção oficial ganhou fama nacional e internacional após um brasileiro criar uma versão em pagode do HIT de Taylor Swift, garantindo o ranking de HIT do Carnaval.

Carnaval – Marina Sena e Psirico

Carnaval é com certeza um HIT já definido, assim como faz jus ao nome do single, a ideia era que realmente a produção virasse HIT do Carnaval.

Essa colaboração entre Marina Sena e Psirico, conquistou o público e está sendo muito tocada nas redes sociais e blocos de carnaval, ganhando o 2° lugar da lista.

Só Pra Tu – Anitta e Viviane Batidão

Bem antes dos Ensaios da Anitta, ela lançou um álbum de carnaval e teve uma música de destaque sendo no gênero tecnomelody e se trata de uma collab com Viviane Batidão, a música se tornou viral ganhando dancinhas no TikTok e virando destaque em todo lugar, se tornando um dos maiores HITs do verão 2026.

Jetski – Pedro Sampaio, Melody e MC Meno K

E claro que não poderia ficar de fora “Jetski” de Pedro Sampaio com Melody e MC Meno K.

O HIT ganhou dancinhas no TikTok, virou meme, não sai da rádio, das pistas de baladas e nem da boca do povo, e está sendo uma das mais ouvidas do carnaval este ano.

Sequência Bota Bota – Veggari e Metturo

Outra música que pegou todo mundo de surpresa e caiu na boca do povo, se trata de uma colaboração entre dois ex atores mirins, o artista brasileiro-mexicano Metturo, e a atriz e cantora Veggari.

A música se trata de um Brazilian Phonk descrita como “PROIBIDÃO” uma música quente, com conotações sexuais, trechos chicletes que ficam grudados na mente, e cantada em português e espanhol.

A música que foi um projeto iniciado em fevereiro de 2025 e lançada um ano depois, viralizou após ser tocada em baladas de todo Brasil e blocos de carnaval, não demorando muito para virar HIT entre a comunidade brasileira e latina. Sendo considerada mais um HIT do Carnaval de 2026.

Fanatismo – Yasmin Sensação

A cantora sergipana Yasmin Sensação só queria mostrar para o Brasil o seu “Repertório de Fim de Ano”, mas não imagina que um álbum lançado em dezembro de 2025, seria um dos HITs do Carnaval deste ano.

Ela lançou uma versão do single “Fanatismo” adaptada para o arrocha, que conquistou a internet rapidamente.

É interessante que não temos apenas uma única música como HIT do Carnaval, mas sim seis músicas que viralizaram, e estão grudadas na mente do Brasil inteiro.

Esse ano o Brasil está repleto de HITs e o público foi aberto ao abrir a mente e o coração para todos os artistas. Essa é uma prova viva que tem espaço para todo mundo brilhar, não só artistas mas até a própria IA.

E que os fãs sabem escolher o que tem energia, alegria, fervo e o que gruda na mente, o que podemos dizer que é o principal para uma música ser considerada HIT.

Durante um plantão de réveillon no CAD (Centro de Apoio aos Desesperados), a psicóloga responsável não aparece e Dizuite, funcionária do local, resolve atender as ligações e auxiliar os pedidos de ajuda que surgem na Noite de Ano Novo. Este é o ponto de partida de “Antes do Ano que Vem”, monólogo cômico estrelado por Mariana Xavier, que chega ao Teatro da Ilha para apenas duas sessões nos dias 30 e 31 de janeiro, sexta e sábado, às 20h.

Com texto de Gustavo Pinheiro escrito especialmente para a atrizemprestar toda a sua versatilidade para um vasto leque de personagens e situações, o espetáculo tem direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos. O solo já foi visto por 50 mil espectadores e percorreu 24 cidades brasileiras.

O espetáculo é mais uma realização da Trampo Produções e da WB Produções, dos produtores associados Bruna Dornellas, Mariana Xavier e Wesley Telles. 

Desde março de 2022, “Antes do Ano que Vem” fez temporadas lotadas no Rio de Janeiro, em São Paulo e percorreu as cinco regiões do Brasil com apresentações em Manaus, Vitória, Maceió, Brasília, Curitiba, Teresina, Salvador, Aracaju, Belo Horizonte, São Luíz, Porto Alegre, Campinas, São José dos Campos, Uberlândia, Pelotas, Caxias do Sul, São Francisco do Sul, São Lourenço do Oeste, Niterói, Joinville e São Bento do Sul.

Humor para falar de saúde mental, autocuidado e acolhimento

O embrião do espetáculo surgiu da necessidade de falar sobre questões fundamentais da vida contemporânea, como solidão, empatia e a ditadura da felicidade imposta pelas redes sociais, temas que atingem frontalmente a saúde mental de uma parcela imensa da população.

– A peça se passa justamente na noite de Réveillon, quando há um aumento significativo no número de ligações com pedidos de ajuda. Datas como esta, de “felicidade obrigatória”, fazem aflorar ainda mais as emoções de quem não está lá muito satisfeito com a própria vida – conta Mariana, que vem rodando o Brasil com a peça e levantando este debate, além de espalhar uma mensagem de acolhimento e esperança.

– Acredito muito na comédia como ferramenta não só de entretenimento, mas de crítica e reflexão. Acredito também no poder transformador da empatia e é através dela que esperamos que o público saia do teatro leve, afagado e um pouco transformado também – analisa a atriz que, inclusive, passou a dar algumas palestras sobre autoconhecimento, autocuidado, construção da identidade e sobre o lugar da mulher na sociedade.

– O humor abre portas para novas percepções do mundo. Vivemos num tempo em que rir é o primeiro remédio para as nossas mazelas. Com este texto e o grande talento de Mariana, damos um salto além no humor atual que fala das mulheres – afirma Lázaro Ramos, que assina a direção do espetáculo com Ana Paula Bouzas.

Mulheres à beira de um ataque de nervos

Escrito sob medida para o talento de Mariana Xavier, o texto de Gustavo Pinheiro flagra uma série de mulheres que se encontram em alguma situação-limite na noite da virada do ano. Enquanto a protagonista, Duzuíte, é uma funcionária da limpeza do local que só queria terminar o expediente e passar o réveillon com a família, as outras personagens se encontram em estados emocionais bem intensos.

É o caso de Telma, uma terapeuta deprimida, Jussara, uma atendente de telemarketing, Gracinha, uma anfitriã cujos convidados não aparecem em sua festa de ano novo e Maria de Lourdes, milionária falida que está prestes a matar o marido. Enquanto as ligações se desenrolam, as histórias vão se descortinando para o público sem que Mariana faça uma mudança de figurino ou na cenografia. Os tipos vão ganhando vida no trabalho gestual, de corpo e voz da atriz.

A ideia é que o público olhe para as personagens sempre com compaixão e nunca com deboche. Gustavo Pinheiro diz que o texto busca o riso da empatia, de quem também tem as suas dores e sabe que vivê-las e superá-las são parte do jogo. ‘Torço para que este espetáculo seja um convite para que cada pessoa na plateia também pense o que pode fazer por si mesmo, pela sua felicidade, o quanto antes. Se possível, antes do ano que vem’, diz o autor.

Mariana Xavier

Com 20 anos de carreira, a atriz Mariana Xavier iniciou a vida artística no teatro com apenas nove anos de idade.  Lançada nacionalmente com o filme “Minha Mãe é Uma Peça”, a carioca conquistou o carinho e o reconhecimento do público com sua personagem Marcelina. Depois de brilhar nas telonas, seguiu provando o seu talento e aumentando sua popularidade.  Atuou nas novelas da Globo:  Além do Horizonte, I Love Paraisópolis e A Força do Querer, marcou presença como repórter do Vídeo Show e participou do quadro Dança dos Famosos (TV Globo). No teatro, acumula no currículo 17 espetáculos, entre eles “Quer TC?”, “O Garoto Que Não Sabe Rir”, “Escandaloso Desejo de Amar”, “Histórias Que o Eco Canta” e “O Último Capítulo”. Presença marcante no cinema, a atriz já filmou nove longas-metragens. 

No verão de 2019, outro estouro: “Jenifer”. Quebrando padrões ao protagonizar o clipe de Gabriel Diniz (in memoriam) que foi o hit da estação, Mariana despertou imensa identificação no público, consolidando de vez seu posto de referência de autoestima para muitas mulheres. Em 2022 esteve presente nos filmes Medida Provisória e Esposa de Aluguel. Atualmente, Mariana é protagonista na série de humor “Tem que Suar”, do Multishow, atuando ao lado de Marcelo Serrado, e filma o longa “Missão Porto Seguro”, no Prime Vídeo.  Aos 43 anos e com um trabalho bastante consistente na internet, a atriz sempre procura mostrar ao seu público que é possível ser feliz e ter uma vida saudável, mesmo fora dos padrões. Na literatura, Mariana Xavier é uma das autoras do livro “Gordelícias” (Editora Planeta).

WB Produções

Fundada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, a WB Produções é uma empresa realizadora de projetos culturais, que tem em seu DNA a missão de produzir experiências transformadoras ao público através da cultura brasileira. Há 16 anos no mercado, a WB realiza projetos originais, e também é responsável por grandes obras premiadas internacionais no Brasil. 

É a produtora de mais de 20 projetos, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery”, da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women), de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild), de Christopher Durang, com Alexandra Ritcher e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Ao todo, a WB Produções atingiu um público de mais de 1,5 milhão de espectadores em mais de 700 sessões realizadas, envolvendo mais de 500 profissionais entre artistas, técnicos e equipe em seus projetos.

Serviço:

Local: Teatro da Ilha – Estrada do Galeão, s/n, ao lado do Colégio Cenecista Capitão Lemos Cunha, na Ilha do Governador

Sessões: 30 e 31 de janeiro, sexta e sábado, às 20h

Ingressos: de R$ 35 a R$ 120, vendas no site https://ingressodigital.com/evento/18327,18328/antes-do-ano-que-vem-com-mariana-xavier  

Instagram: @teatrodailha

Gênero: Comédia em monólogo 

Duração: 70 minutos 

Classificação etária: 12 anos

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho – @dicasdopinhao

Ficha Técnica:

Elenco: Mariana Xavier
Texto: Gustavo Pinheiro

Direção: Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos

Idealização: Mariana Xavier

Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles

Direção de movimento: Márcio Vieira

Produção Executiva: Clarice Coelho

Consultoria Terapêutica: Rossandro Klinjey

Criação de Arte: Yasmin Campbell

Design de Luz: Adriana Ortiz

Cenário: Natalia Lana

Figurino: Tereza Nabuco

Preparação vocal: Jorge Maia

Trilha Sonora: Jarbas Bittencourt

Técnico de som: Julio Coelho

Técnico de luz: Bernardo Amorim

Gestão de Comunicação: Cassio Neves

Assistente de Produção WB: Guilherme Balestrero

Design Gráfico: Alana Karralrey

Gerente administrativo: Deivid Andrade

Coordenação Administrativa: Vianapole Comunicação

Contabilidade: Gavacon Contabilidade

Assessoria Jurídica: Maia, Miranda & Benincá Advocacia

Produtores Associados: Bruna Dornellas, Mariana Xavier e Wesley Telles

Realização: WB Produções e Trampo Produções

Na comemoração dos seus 29 anos, o projeto “Música no Museu”, nos seus concertos de Verão 2026, apresenta a cantora Thaís Fraga no evento “Clássicos do Carnaval”, no dia 02 de fevereiro, segunda-feira, às 18h, no Espaço Cultural Arte Sesc, no Flamengo. Sucesso em suas inúmeras apresentações neste projeto musical, ela retorna acompanhada pelo seu trio – com Ricardo Mac Cord no teclado, Jimmy Santa Cruz no baixo e Victor Bertrami na bateria – para trazer dessa vez uma releitura pessoal, em homenagem a Iemanjá. A entrada é gratuita.

O repertório fará um passeio por standards carnavalescos e uma canção em homenagem a Iemanjá, entre marchas-rancho e marchinhas, com uma pitada bem melodiosa, remetendo às melhores lembranças dos antigos carnavais, terminando com pérolas do samba-jazz e do samba garimpadas em versões personalizadas com a vibração e a dinâmica da sonoridade e interpretação do quarteto.             

– O projeto “Música no Museu” vem reafirmando há 29 anos sua reconhecida vocação de extremo bom gosto musical. A programação é predominantemente de música erudita, com raras exceções, como no meu caso, que apresentarei, desta vez, uma trilha sonora carnavalesca, mas bem diferenciada – destaca a cantora, que, na plenitude dos seus 33 anos de trajetória, sendo 28 com os mesmos instrumentistas a seu lado, é sucesso de público e crítica com seu show “Bossa ‘n Jazz”. 

Ficha técnica:

Thaís Fraga – voz e percussão, tamborim/bongô

Ricardo Mac Cord – teclado

Jimmy Santa Cruz – baixo

Victor Bertrami – bateria

Carlos Pinho – assessoria de imprensa

Serviço:

Show: THAÍS FRAGA & TRIO no programa “Clássicos do Carnaval” do projeto “MÚSICA NO MUSEU” em homenagem a Iemanjá

Local: ESPAÇO CULTURAL ARTE SESC – Rua Marquês de Abrantes, no. 99 (bem perto da ‘Estação Flamengo’ do Metrô) Flamengo/Rio de Janeiro/RJ/BR/CEP: 22.230-060

Dias e horário: 02 de fevereiro, segunda-feira, às 18h

Ingressos: gratuita (mediante a retirada de senha no local a partir de 45 minutos antes do início do show)

Capacidade: 200 lugares

Classificação etária: livre (menores devem estar acompanhados dos responsáveis)

Redes sociais: 

Site do “Música no Museu”: https://www.musicanomuseu.com.br