Uma das principais apostas da nova geração da música brasileira, o cantor e compositor Chady acaba de dar um passo decisivo em sua carreira ao dividir o palco com Paulo Ricardo,  um dos nomes mais icônicos do rock nacional. O encontro aconteceu no Rio de Janeiro, durante a festa Rock ‘N’ Radio, e ficou marcado por uma apresentação especial, além de simbolizar uma relevante conexão entre diferentes gerações da música.

Escalado para a abertura do show, Chady trouxe ao público uma sonoridade que mistura influências e referências do rock clássico com elementos e estética do pop contemporâneo, combinação que tem fortalecido sua presença como uma das vozes mais promissoras e em ascensão.

Longe dos holofotes, Chady viveu um dos momentos mais marcantes de sua carreira. Fã assumido de Paulo Ricardo, o artista revelou ter recebido um conselho direto do ídolo, uma troca genuína que ultrapassa o palco e deixa marcas profundas, influenciando os rumos de sua carreira e também sua postura e visão artística diante da indústria.

De acordo com Chady, a orientação foi clara e objetiva: preservar autenticidade e consistência ao longo do percurso, sem abrir mão da própria identidade musical, um direcionamento valioso vindo de quem acumula décadas de sucesso e relevância no cenário nacional.

crédito da foto: @henribugarin

Esse encontro reforça o reconhecimento de Chady dentro do meio artístico e evidencia seu posicionamento como um nome em plena ascensão. Com uma carreira impulsionada inicialmente pelas redes sociais, consolidada por lançamentos autorais e contrato com gravadora, o cantor vem ampliando sua presença no mercado e conquistando novos fãs.

A apresentação no Rio simboliza a convergência entre entre passado e futuro do rock brasileiro, com um ícone consagrado legitimando, ainda que nos bastidores, o potencial de uma nova geração que começa a construir seu próprio caminho e a escrever sua própria história.Chady concedeu entrevista exclusiva à jornalista Ana Carolina Moura, da Quem, para falar sobre este encontro. Leia em https://revistaquem.globo.com/entretenimento/musica/noticia/2026/03/promessa-do-pop-rock-chady-abre-para-paulo-ricardo-no-rio-e-revela-conselho-que-recebeu-do-idolo.ghtml.Confira fotos e vídeos do show no perfil do artista no Instagram: https://www.instagram.com/euchady.Recentemente, o multi-instrumentista carioca lançou o single “Eu Vim de Lá” nas rádios e principais plataformas digitais, além de videoclipe no YouTube. Essa música inaugura um momento criativo que projeta novos caminhos e prepara o terreno para uma sequência de lançamentos ao longo de 2026. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=_qJj4SzL27Y.

Autoria:

THE ULTIMATE MUSIC – PR

A cantora e compositora Sarah Abdala apresenta o single “Silêncio”, nova faixa de seu álbum Ainda Vou Fazer Uma Canção de Amor. Com uma abordagem sensível e introspectiva, a canção aprofunda o mergulho da artista em temas como cura, reconexão e escuta interna, ampliando o universo afetivo que vem sendo construído ao longo dos lançamentos recentes.

Ouça “Silêncio”: https://tratore.ffm.to/silenciosa 

Assista ao clipe “Silêncio”: https://youtu.be/nRnOF7Kc5oM 

Produzida em parceria com Juliano Cortuah, “Silêncio” marca o encontro de Sarah com o premiado produtor, resultando em uma sonoridade delicada e envolvente. Guiada pelo violão de Cortuah e pelas teclas sutis de Renato Fonseca, a música constrói uma atmosfera íntima, onde cada elemento reforça a profundidade emocional da narrativa.

“A letra nasceu da ideia de uma conversa por telefone, uma tentativa de encurtar um afastamento físico por meio de um diálogo cotidiano”, conta Sarah. “Na época, não era uma história diretamente sobre mim. Mas, depois do hiato que precisei fazer por conta do burnout, a canção ganhou um novo significado. Hoje, ela fala comigo de uma forma muito mais profunda do que eu poderia imaginar. Às vezes, percebo que essa ligação que imaginei ao escrever era, na verdade, comigo mesma, uma conversa sobre cura.”

Uma das últimas composições a entrar no repertório do álbum, “Silêncio” foi finalizada já durante o processo de gravação, pouco antes do envio para a mixagem. “A produção ficou por conta de Juliano Cortuah, que entendeu com sensibilidade como o violão deveria conduzir a narrativa da música”, completa a artista, destacando o cuidado envolvido na construção do arranjo.

O lançamento chega acompanhado de um novo capítulo do álbum visual, estrelado por Samantha Jones, que dá continuidade à história de amor entre as personagens Sofia e Nat (interpretada por Manu Morelli). A atriz, conhecida por seu trabalho na TV, retoma seu papel na narrativa, aprofundando a construção emocional do projeto audiovisual que atravessa todo o disco.

Assista ao clipe “Frenesi Cotidiano”: https://youtu.be/9dKvYDV7P4M 

Assista ao clipe “‘Ar”: https://youtu.be/P62dllEMSxY 

Assista ao clipe “Hora de Voltar”: https://youtu.be/4_G986VAQRo 

“Silêncio” sucede os singles “‘Ar”, “Hora de Voltar” e “Frenesi Cotidiano”, consolidando a proposta do álbum de explorar diferentes fases e nuances do amor entre mulheres, com uma abordagem ao mesmo tempo íntima e universal. O trabalho também conta com a colaboração da produtora mexicana Marian Ruzzi, reforçando o caráter internacional e colaborativo do projeto.

Mais do que uma canção sobre ausência, “Silêncio” se revela como um espaço de escuta e reconstrução. Em um momento de retomada pessoal e artística, Sarah Abdala transforma a pausa em linguagem e reafirma sua capacidade de traduzir experiências profundas em canções que dialogam diretamente com o sensível.

O single já está disponível em todas as plataformas digitais.

Autor:

Daniel Pandeló Corrêa

Cada faixa representa um momento e uma verdade dentro do universo musical de Alê. Enquanto “Boca do Povo” traz uma pegada mais direta e popular, com refrões marcantes e forte identificação, “Calmante” aposta em uma linha mais emocional e envolvente. Já “Solteiro Meia Boca” chega com uma vibe leve, descontraída e com potencial viral nas redes sociais.

A proposta do artista é clara: entregar músicas que dialoguem com diferentes estados de espírito e situações do dia a dia, reforçando sua versatilidade e presença no cenário musical atual.

“São três músicas que representam fases e sentimentos reais. A ideia é que cada pessoa se identifique com pelo menos uma delas — ou com todas”, destaca Alê Vieira.

Os lançamentos já estão disponíveis nas principais plataformas de streaming e prometem ganhar espaço nas playlists e no gosto popular.

Autora:

Thaís Freitas

O grupo Los Bodegueros apresenta o single “Abolerou”, faixa que chega acompanhada de clipe e antecipa o álbum de estreia Rio Habana, previsto para junho. Com participação especial de Áurea Martins e Armando Marçal, a música sintetiza a proposta do projeto ao unir ritmos tradicionais cubanos à sofisticação da música brasileira.

Ouça “Abolerou”: https://losbodegueros.ffm.to/abolerou

Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YNYXk-uWJ-4 

“Abolerou” carrega a atmosfera do bolero com uma abordagem contemporânea, evocando a leveza e o balanço característicos da obra de João Donato, referência direta na construção estética da faixa. Na interpretação de Áurea Martins, a canção ganha densidade e elegância, enquanto a percussão de Armando Marçal adiciona textura e pulsação à mistura Brasil–Cuba proposta pelo grupo.

Idealizado por Guilherme Barbosa e com direção musical de Fernando Leitzke, Los Bodegueros nasce como um projeto que atravessa fronteiras sonoras e geográficas. O álbum Rio Habana foi gravado entre o Rio de Janeiro e Havana, reunindo dez faixas inéditas que transitam por gêneros como bolero, chá-chá-chá, son, descarga, danzón e montuno, sempre atravessados por influências brasileiras.

A formação do disco reúne nomes de destaque da cena instrumental, como Gutto Wirtti (contrabaixo acústico), Fernando Leitzke (piano e órgão), Marcus Thadeu (bateria), Antônio Neves (trombone), Rui Alvim (sax alto), Aquiles Morais (trompete) e Eduardo Neves (flauta e flautim). O projeto ainda incorpora um caráter cosmopolita com participações de músicos latino-americanos, ampliando o diálogo entre diferentes tradições musicais. Nos vocais, o álbum contará com os cubanos David Campos e Daybel Rodriguez, enquanto a cantora Simone Lial interpreta “Dona Ivone Lara”, faixa que homenageia a sambista Dona Ivone Lara ao conectar poeticamente o samba ao universo sonoro cubano.

O lançamento chega pelo selo Cantores del Mundo, iniciativa dedicada a revelar e amplificar artistas autênticos que transitam entre a música brasileira, latino-americana, o jazz e outras influências globais. Algo que emana deste single e do vindouro álbum como projetos que nascem do encontro entre territórios, sonoridades e tradições.

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Daniel Pandeló Corrêa

Vinícius Zurlo apresenta o EP O que você procura está na estrada, trabalho que consolida sua identidade artística a partir de uma escrita sensível e observadora, capaz de transformar o cotidiano em matéria poética. Organizado em torno da presença como prática, relacionamento como ética e ciclos da vida como dramaturgia musical, o projeto propõe uma escuta atenta em tempos marcados pela pressa, pela ansiedade e pelo excesso de estímulos.

Ouça O que você procura está na estrada: https://vm.group/OqueVoceProcuraEstaNaEstrada 

Assista a “De Uns Tempos Pra Cá”: https://youtu.be/tUjqENs98qY 

Dando continuidade ao caminho iniciado pelo single “De uns tempos pra cá”, o EP amplia o universo narrativo do artista ao explorar temas como solidão, envelhecimento, meio ambiente, reinvenção e responsabilidade coletiva. Sem recorrer ao confronto direto, a crítica social aparece de forma sutil, atravessada por delicadeza e empatia, característica que se tornou marca da sua composição. As canções revelam personagens e situações que transitam entre o humor agridoce e a vulnerabilidade, aproximando o público de experiências comuns, mas frequentemente negligenciadas.

Natural de Araras (SP), Vinícius construiu sua trajetória entre o interior e os palcos independentes, fortalecendo sua presença tanto no circuito cultural quanto no ambiente digital, onde soma milhões de visualizações. Em 2023, ganhou projeção nacional com a faixa “Filho”, ampliando seu alcance e consolidando sua linguagem autoral, que transita entre a tradição da canção brasileira e uma abordagem contemporânea, direta e afetiva.

Musicalmente, o EP aposta em uma sonoridade orgânica, com banda completa e arranjos que valorizam a interpretação e a força da palavra. A direção musical é assinada por Rodrigo Bottari, que também integra o time de músicos ao lado de William Zaharanski (guitarra e voz), Paulo Lorenzeti (violão e voz), Guilherme Garboso (bateria e voz) e Cris Rosa (voz). O resultado é um trabalho coeso, que reforça a ideia de coletividade presente no conceito do projeto.

O EP está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ficha Técnica:

Direção Executiva: Vinicius Zurlo

Direção Musical: Rodrigo Bottari 

Voz: Vinicius Zurlo

Voz: Cris Rosa

Baixo e Voz: Rodrigo Bottari

Guitarra e Voz: William Zaharanski 

Violão e Voz: Paulo Lorenzeti 

Bateria e Voz: Guilherme Garboso 

Captação, Mixagem e Masterização: Chin Dub (Trina Estúdio)

Captação e Edição Imagens: Buia Media 

Fotografia de Capa: Maria Dinat 

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Autor:

Daniel Pandeló Corrêa

Os Inimigos do Rei apresentam “Medo”, nova faixa que integra o repertório do espetáculo inédito “Vem Kafka comigo!”. Com música de Marcus Lyrio e letra de Luiz Guilherme, o single transforma a ansiedade provocada pelo fim do mês em sátira afiada, mantendo o humor como ferramenta de resistência. 

Ouça “Medo”: https://onerpm.link/inimigosdorei_medo 

Segundo o vocalista e compositor Luiz Guilherme, a letra surgiu de forma orgânica, como “uma resposta natural às questões sociais e financeiras vivenciadas diariamente por todos os brasileiros”. Escrita originalmente em 2006, a canção nasceu em um momento pessoal de pressão econômica. “Eu começava meu segundo casamento, morava em apartamento alugado e minha filha estudava em faculdade particular. Ou seja, o fim do mês era um medo bem real”, relembra. 

O vocalista define a composição como uma letra “vertical”, capaz de atravessar camadas sociais, culturais e políticas. “É o medo de não ter dinheiro para superar o fim do mês. Seja o salário para esticar, a mesada que acabou, as contas deixadas para depois. Quem nunca?”, afirma. Para ele, trata-se de “uma reação bem-humorada e universal ao mundo de hoje, que exige de todos nós performances monetárias desafiadoras”. 

Além dele, a banda é formada por Luiz Nicolau (voz), Lourival Franco (teclados), Marcelo Crelier (baixo), Marcelo Marques (bateria) e Marcus Lyrio (guitarra). 

A faixa “Medo” dialoga diretamente com o conceito do novo show da banda, que traduz o inconsciente coletivo de um país plural, que teme não ter recursos para pagar as próprias contas. Apresentada pela primeira vez no Circo Voador, ainda em 2006, a música ressurgiu neste retorno da banda. 

Em 2025, revisitando letras e ideias no processo de retomada, a música ganhou nova produção, assinada por Bruno Costa e Vini Lobo. A faixa está disponível em todas as plataformas de streaming.

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Autor:

Daniel Pandeló Corrêa

O cantor, compositor e multi-instrumentista carioca Chady apresentou oficialmente o single “Eu Vim de Lá”, que inaugura uma nova fase em sua carreira artística. A música já está disponível nas principais plataformas digitais e emissoras de rádios, e reforça o posicionamento de um músico que vem consolidando sua presença na cena nacional com linguagem própria e uma proposta estética bem definida.

A produção musical traz a assinatura de Ray Ferrari, que traz no currículo colaborações com Fernando & Sorocaba, Marcos & Belutti, Zezé Di Camargo & Luciano e Luísa Sonza, entre outros nomes relevantes da música brasileira.

Com uma abordagem sensível e direta, a canção propõe uma reflexão sobre identidade, superação, resistência e determinação. O verso que dá nome à faixa funciona como um elemento condutor da narrativa, sintetizando a essência da mensagem.

“‘Eu Vim de Lá” nasceu dessa sensação de atravessar um momento difícil e entender que você não precisa permanecer nele. Todos nós temos um ‘lá’, uma fase, um estado de espírito, um momento da vida que já não conversa mais com quem a gente se tornou. A música fala sobre esse movimento de seguir em frente. Sobre confiar na fé, uma fé que vive dentro da gente independente da religião que for ou até mesmo sem ter uma. Pra mim, ela é soberana. É ela que ilumina o caminho quando tudo parece escuro. No fim das contas, acredito que o amor e a fé sempre encontram um jeito de vencer qualquer lugar ruim“, afirma Chady.

O lançamento chega acompanhado de um videoclipe inédito, dirigido por Gabriel Tesserolli, com co-direção do próprio artista, formado em cinema em Los Angeles (EUA). O audiovisual também já está disponível no canal oficial do cantor no YouTube.

Natural do Rio de Janeiro, Chady vem ampliando sua presença no cenário musical com repertório autoral e identidade artística bem definida. Cantor, compositor e performer, destaca-se pela intensidade nos palcos e pela construção estética cuidadosa de cada projeto, conectando música, imagem e narrativa.

Com “Eu Vim de Lá”, Chady inaugura um momento criativo que projeta novos caminhos e prepara o terreno para uma sequência de lançamentos ao longo de 2026.

Autor:

Costábile Salzano Jr

O cantor e compositor Felipe Antunes apresenta o clipe de “Pode Apostar”, faixa que abre os caminhos de seu próximo álbum, Dança do Universo. O cinematográfico vídeo dirigido por Rodrigo Fonseca com direção de elenco de Roberto Audio propõe uma narrativa sensível sobre o ciclo dos relacionamentos, acompanhando a trajetória de um casal ao longo das quatro estações do ano.

Assista ao clipe “Pode Apostar”: https://youtu.be/KbHfRawEA1o 

Ouça “Pode Apostar”: https://onerpm.link/137201010255 

Na história, interpretada por Jackeline Stefanski Bernardes e Diego Machado, o relacionamento atravessa diferentes fases, representadas simbolicamente pelas estações do ano em um movimento climático, cronológico e de risco que dialoga com o conceito proposto no título do álbum. No outono, os personagens se conhecem e começam a construir intimidade. No inverno, vivem o auge da paixão e da convivência. Já na primavera, surgem os primeiros distanciamentos e questionamentos. Por fim, no verão, o casal se separa em uma despedida luminosa, marcada mais pelo respeito do que pela ruptura.

Segundo Felipe Antunes, a ideia do vídeo nasceu do desejo de transformar a experiência emocional da música em uma narrativa visual que acompanhasse o ciclo natural das relações.

“A gente criou o clipe pensando em estações. O relacionamento começa no outono e termina no verão, passando por todas as estações. No outono eles estão se conhecendo, no inverno estão apaixonados e convivendo bastante, na primavera começam a se distanciar e no verão se separam. A ideia era que fosse uma separação mais solar e respeitosa entre eles. Eu vou meio que observando e criando a história desse final na composição, e chego a gravá-la em estúdio e também a tocá-la na roda de violão”, explica o artista.

Com trajetória marcada pelo diálogo entre música, literatura e artes cênicas, Felipe Antunes consolida sua identidade autoral ao transitar entre palco, estúdio e dramaturgia. Indicado três vezes ao Grammy Latino com a banda Vitrola Sintética, o artista também assina trilhas premiadas para o teatro e projetos híbridos como Visão Noturna, ao lado do multiartista angolano Nástio Mosquito.  Em Dança do Universo, a proposta da obra se expande: a cidade, o corpo e o coletivo passam a ser o centro de uma obra que investiga o que nos conecta mesmo quando tudo parece nos separar.

“Pode Apostar” abre o caminho para um disco que reafirma Felipe Antunes como um dos compositores mais sensíveis de sua geração, capaz de transformar inquietações íntimas em experiências compartilhadas. 

O projeto foi realizado com apoio do ProAC/PNAB e o single está disponível nas plataformas digitais e no canal do artista no YouTube.

Ficha Técnica:

Direção/Direção de cena, montagem e finalização: Rodrigo Fonseca.

Direção e preparação de elenco: Roberto Audio.

Roteiro: Felipe Antunes, Jackeline Stefanski Bernardes, Rodrigo Fonseca e Roberto Audio.

Elenco: Diego Machado e Jackeline Stefanski Bernardes.

Participação: Felipe Antunes.

Elenco de Apoio: Bia Toledo, Cacá Toledo, Danilo Moralles, Fredo Peixoto, Geovanna Moreira, Livia Rodrigues e Rovilson Pascoal.

Beleza: Amanda Mantovani e Francisco Nicioli.

Apoio de figurino e acervo: Cassio Brasil.

Produção: Felipe Antunes, Jackeline Stefanski Bernardes e Livia Rodrigues.

Apoio de produção: Cacá Toledo.

Gravado no Alvenaria Espaço Cultural e no Estúdio Parede Meia.

Agradecimentos especiais: Tati Bueno, Bia Toledo, Rovilson Pascoal e Nara (Brechó Na Casa da Naná) pelos espaços utilizados.

Felipe Antunes: voz e composição.

Allan Abbadia: trombone.

Vini Sampaio: violão.

Fabio Sá: baixo acústico.

Cauê Silva: caixa de fósforo e repique de mão.

Arranjo: Allan Abbadia.

Gravado nos estúdios Submarino Fantástico e Space Blues.

Mixado por Gustavo Lenza.

Masterizado por Felipe Tichauer.

Produção musical de Allan Abbadia e Fabio Sá.

Projeto realizado com apoio do ProAC/PNAB.

Siga Felipe Antunes:

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Autor:

Daniel Pandeló Corrêa

A banda carioca ganhou destaque internacional em 2020, quando o próprio Eddie Vedder publicou nas redes sociais uma foto ao lado da família vestindo camisetas e bonés da Black Circle. O gesto chamou a atenção da comunidade rock e colocou o grupo brasileiro no radar de fãs do Pearl Jam ao redor do mundo.

Durante a pandemia, a banda realizou 25 lives, todas com mais de três horas de duração, levando música e entretenimento aos fãs da geração 90 em um período de grande incerteza. Em várias dessas transmissões, Vedder e sua esposa, Jill, apareceram nos comentários interagindo com o público e elogiando a performance da banda, especialmente na música “Drive Home in The Rain”, faixa do álbum autoral Mercury.

O reconhecimento culminou em um convite especial: a Black Circle participou da abertura de uma live beneficente organizada pelo próprio Eddie Vedder, que reuniu artistas e celebridades internacionais em apoio a causas sociais.

Além da carreira dedicada ao tributo ao Pearl Jam, o grupo também desenvolve trabalho autoral. Em 2020 lançou o álbum Mercury e, no final de 2021, apresentou o sucessor Pandora. Atualmente, a banda trabalha em novas músicas, incluindo o single “How We Breathe”, já disponível nas plataformas digitais.

De volta aos palcos, a Black Circle já passou por diversos estados brasileiros e também por países da América do Sul. Agora volta a Santa Catarina para apresentar um show que recria com fidelidade a sonoridade, a intensidade e a atmosfera dos clássicos do Pearl Jam.

A apresentação acontece no domingo (5), às 18h, dentro da programação do Circuito Mundial Rock Floripa, que reunirá nove bandas durante dois dias de celebração ao rock.

Além dos shows, o evento contará com espaço kids, parede de escalada gratuita, evento pet friendly, food trucks, cervejarias artesanais, feira criativa, tatuagem e Harley Day. Os ingressos promocionais estão disponíveis por R$ 10, na plataforma Pensa no Evento. Crianças de até 10 anos não pagam, mas precisam retirar ingresso. Quem optar pela área VIP, o valor do ingresso é de R$ 50,00.

PROGRAMAÇÃO

Sábado – 4 de abril

13h: Batalha de Bandas

16h: Youngs AC/DC (PR)

17h40: CWKnot (PR)

19h20: Steel Maiden (SC)

20h50: Parasite Kiss (RS)

Domingo – 5 de abril

13h: Tributo 22 – Especial CPM22 (SC)

14h50: Mersey Beat – Especial Beatles (SC)

16h50: Jah Eh – Especial Charlie Brown Jr (SC)

18h: Black Circle – Especial Pearl Jam (RJ)

19h45: Snakesun – Classic Rock (SC)

Circuito Mundial Rock Floripa

Data: 4 e 5 de abril de 2026

Local: Beira-Mar Continental (Florianópolis)Ingressos: Promocionais por R$ 10 na plataforma Pensa no Evento. Crianças até 10 anos não pagam, mas é necessária a retirada de ingressos. Área VIP a R$50,00.

Ouça Deságua aqui

Após uma travessia de sete anos por diversas regiões do Brasil, imigração e maternidade dupla, a cantora, compositora e atriz gaúcha Lua Fernandes lançou na última sexta-feira, 13 de março, seu primeiro single, “Deságua”. A faixa é a primeira amostra de um álbum autoral previsto para setembro e marca o início de uma nova fase na carreira da artista, onde ela passa de instrumentista em outros projetos para autora e vocalista do próprio trabalho. 

Atualmente radicada em Barcelona, sua trajetória é marcada por uma pesquisa empírica e dedicação à cultura popular. Com formação no teatro e passagem de dez anos pelo importante grupo gaúcho Ói Nóis Aqui Traveiz, referência do teatro político no Brasil, a artista sentiu o chamado para desbravar o país. Movida por uma inquietação artística, ela viveu em diversos estados brasileiros, do Rio Grande do Sul até a Bahia, passando por regiões como Minas Gerais, Goiás e Rio de Janeiro, imergindo nos seus cotidianos, paisagens e festejos populares de matrizes afro-brasileiras e indígenas. Toda essa vivência foi documentada em cadernos de viagem, que agora ganham vida em forma de um novo álbum.

O mergulho em “Deságua” 

Produzida por James Calderón, premiado produtor venezuelano que já colaborou com nomes consagrados como Tony Succar e Richard Bona, e co-produzida pela própria Lua, “Deságua” é uma obra orgânica e sensorial. A faixa conta com a participação especial da cantora sul-matogrossense Thamires Tannous e do tamboreiro Gefe Lima, que traz a força da caixa do Maçambique de Osório, um tradicional festejo afro-religioso do Rio Grande do Sul. “São amigos queridos, que fizeram parte da minha história. Para criar uma textura que fosse singular para a canção, a gravação também incorporou sons da natureza, como pisadas na terra e o amassar de folhas secas”, comenta a artista.

Ouvir “Deságua” é sentir o rio correndo junto com a levada da canção, incorporando elementos da terra e as vozes doces e potentes que constroem a história. É conduzida pelo tambor, que costura a canção às vozes das artistas, às inserções orgânicas e à harmonia, criando uma sonoridade viva, terrena e em movimento. Como define a artista, a música nasce da percepção de que sempre partimos e, ao mesmo tempo, fazemos parte de algo maior: “Desaguar é reconhecer o processo e o percurso, sentir-se inteira mesmo sendo parte de um imenso mar – e também ousar ser mar”.

Ninguém entra duas vezes no mesmo Rio

Para 03 de abril, Lua preparou ainda outro lançamento: a densa e cinematográfica faixa “Há um Rio”, em parceria com a Camaleônica, grupo originário do subúrbio do Rio de Janeiro. Trazendo muitas camadas e efeitos sonoros, a canção nasceu de uma experiência intensa que a artista viveu em uma favela no Rio de Janeiro, onde testemunhou a complexidade do cotidiano desse território. A reflexão sobre a vulnerabilidade da juventude periférica e os contrastes da cidade inspiraram a letra e a atmosfera de trilha sonora da música.

Camaleônica propõe uma linguagem contemporânea tendo como base a ancestralidade cultural afro-brasileira e as influências da sua vivência nas favelas do Rio. Assim como Lua, os integrantes da Camaleônica vivem o sentimento de imigração desde sua chegada à capital catalana.

Como não poderia ser diferente, a festa de comemoração para ambos os lançamentos acontece em Barcelona. Abrindo o show do cantor carioca Leo Middea em um dos espaços mais importantes da cidade, a cantora apresenta suas faixas na Sala Apolo, em 09 de abril, a partir das 19h. Ela subirá ao palco ao lado de músicos que a acompanham desde sua chegada à cidade.

Celebração em Barcelona

O evento será de estreias. Leo Middea chega com sua banda completa para celebrar o lançamento de seu novo álbum, “Notícias de Puglia”. Com mais de 400 concertos realizados em 16 países e 20 milhões de streams no Spotify, o artista se consolidou como uma das vozes mais aclamadas da música brasileira na Europa, misturando MPB, samba, bossa nova e pop contemporâneo.

“Enxergo este momento como algo mais além de estreias e lançamentos. Para mim, existe algo muito forte em expor o que eu sinto e o meu canto, é a tradução de um longo processo que vem se desenhando em meio a tantas comoções na vida de quem recomeçou do zero mais uma vez, em terras distantes. É uma celebração e um desaguar enquanto música, compositora e artista”, reflete Lua Fernandes.

FICHA TÉCNICA: DESÁGUA

Composição: Lua Fernandes 

Produção musical: James Calderón, Lua Fernandes 

Arranjo:  James Calderón, Gustavo Zysman

Gravação: James Calderón, Gustavo Zysman (efeitos sonoros), Mario Tressold (tambor de Maçambique)

Mixagem: Carlos Ferreira

Masterização: Carlos Ferreira

Estúdio: Ateneu 9Barris 

Músicos:

Voz: Lua Fernandes

Voz (participação especial): Thamires Tannous

Violão: Gustavo Zysman

Baixo: James Calderón , Lucas Adon

Tambor de maçambique: Gefe Lima

Efeitos sonoros orgânicos: Nadieska, Gustavo Zysman, James Calderón, Monica Almirall e Galileu, Lua Fernandes

Capa: Anike Lamoso
Selo: Fliperama Lab

Produção executiva: Fliperama Lab, Lua Fernandes 

Autora:

Carol Tavares