Início Cultura Ponto mais alto da cidade inspira a mostra “Jaraguá 1135M”na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo

Ponto mais alto da cidade inspira a mostra “Jaraguá 1135M”na Oficina Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo

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Olhares dos artistas que de suas janelas refletem suas impressões, poéticas
e memórias sobre o espaço geográfico em diferentes técnicas artísticas

A exposição coletiva “Jaraguá 1135M” abre a partir de 05 de agosto de 2023 (sábado), às 12h, no espaço expositivo da Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Bom Retiro, região central de São Paulo. A mostra tem curadoria de Laerte Ramos e reúne obras – com o Pico do Jaraguá como ponto de conexão, dos artistas visuais Alexandre Ignacio Alves, Ana Takenaka, Gabriela Sacchetto, Mariana Serri, Raphael Giannini e Ulysses Bôscolo e tem realização do Adelina Instituto. A visitação, que é gratuita, segue até 05 de setembro de 2023.

Este local que é um marco de nossa cidade – com 1.135 metros de altura, é a região mais alta da cidade de São Paulo e serve como um ponto de fuga para os olhares dos artistas que de suas janelas refletem suas impressões, poéticas e memórias. Aquarelas, desenhos, gravuras, pinturas e encáusticas, são as técnicas que o grupo de artistas utiliza para traduzir em linha reta este pico que guarda nossa cidade.

Em inúmeras visitas a ateliês de artistas em São Paulo, Laerte Ramos nos conta como em suas pesquisas era constante a imagem do pico, refletindo sobre a paisagem que muitas vezes eram retratadas pelos artistas. O mesmo pico, da mesma forma é repetida por seis artistas que dentro de cada laboratório de maturação de seus processos técnicos e conceituais nos refletem diferentes horizontes.

Sobre os artistas
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Alexandre Ignácio Alves
Artista visual paulistano, realizou mostras coletivas e individuais dentro e fora do Brasil, expondo em instituições como o SESC, Museu AfroBrasil, Memorial da América Latina entre outras. Em seu trabalho, a pintura tem se afirmado como o principal campo de interesse, detendo-se na exploração dos gêneros clássicos da pintura, paisagem, retrato e natureza morta, acenando com novas possibilidades de interpretação para os mesmos. Alexandre possui obras nos acervos da Coleção da cidade, MAR, SESC SP, Museu da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, MACRGS e em coleções privadas.

Ana Takenaka
São Bernardo do Campo – SP, 1987. É artista e educadora, bacharel em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em sua prática, explora o desenho e sua realização através do cruzamento com outras linguagens, como a gravura em metal e o papel, técnicas que a artista subverte por meio da experimentação, extrapolando seus limites de criação e superando sua imutabilidade.

Dentre suas principais exposições está a individual “Onde a distância do horizonte se perde”, com curadoria Laerte Ramos, realizada no Atelier Piratininga (2019); e as coletivas: “International Paper Art Biennial”, na Kunststichting Perspektief vzw, Bélgica (2022); “Prix Dacos”, Musée de la Boverie, Liège, Bélgica (2019); “92 Annual International Competition”, The Print Center, Philadelphia, EUA (2018); 11e Biennale de Gravure, Musée de la Boverie, Liège, Bélgica (2017). Foi vencedora do 10th Anniversary Award, Art Print Residency (2022), Barcelona/ES.

Gabriela Sacchetto
Artista visual e educadora, mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Foi indicada ao Prêmio PIPA 2021 e participou de diversas exposições, dentre as quais se destacam: “Do tamanho da respiração”, Galeria FASAM, BH; “Triangular – arte deste século”, na Casa Niemeyer em Brasília; “Scapeland”, no Memorial da América Latina, SP; “Barrer todo con agua”, no Instituto Superior de Artes de Havana em Cuba; “38o Salão de Arte de Ribeirão Preto”, no MARP, onde foi contemplada com o prêmio aquisição.

Mariana Serri
Belo Horizonte – Minas Gerais, Brasil, 1982. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.  Artista plástica formada pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado, em 2005. Em 2013 apresentou a exposição individual Áporo na Galeria Marília Razuk, em homenagem ao poema homônimo de Carlos Drummond de Andrade, e também à esta palavra. Em 2012 apresentou na Casa das Rosas exposição individual de pinturas realizadas para o livro de poemas Epidermias, em parceria com Ângela Castelo Branco. Em 2010 apresenta exposição individual We live on a mountain na Galeria Virgilio. Expôs em diversas exposições coletivas, dentre as quais se destacam: Além da Forma, com curadoria de Cauê Alves no Instituto Figueiredo Ferraz; Os Primeiros dez anos, no Instituto Tomie Ohtake em 2012, com aproximadamente 50 artistas contemporâneos; Paisagens à margem, no Programa de Exposições do Paço das Artes em 2011, com Lucas Arruda, Mariana Galender e Mariana Tassinari; Projeto Radio visual da 7ª Bienal do Mercosul’ com a obra Aperte o botão ou apresente o seu cartão, realizado em parceria com Lucas Arruda; exposição Incompletudes na Galeria Virgílio em 2010 com curadoria de Mario Gioia; exposição entre 5 paredes em 2008 com Ana Prata; Bruno Dunley e Lucas Arruda; 11ª Bienal de Santos; Programa de Exposições de Ribeirão Preto; 13º Salão dos Novos de Joinville; 37ºAnual de Artes da FAAP, na qual recebeu prêmio pela obra Domingo, 2005, (vídeo, 13’31’’). De agosto de 2000 a julho de 2001 cursou o 3º ano do Ensino Médio com habilitação em Artes-Plásticas na Escola De Wijnpers, em Leuven, na Bélgica.

Raphael Giannini ?
Vive e trabalha em São Paulo, bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo possuindo licenciatura pela mesma instituição. A produção autoral se manifesta através do desenho, monotipia e da gravura. Atua como técnico de gravura na FAAP e desde 2014 faz parte do Atelier Piratininga onde produz, ministra cursos, desenvolve projetos e acompanhamento de artistas. Com a produção já participou de trienais, bienais, exposições e mostras nacionais e internacionais.

Ulysses Boscolo
Trabalha na cidade de São Paulo. Estudou Artes na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) de 1996 a 1999 e é Mestre em Poéticas Visuais pelo Programa de Mestrado na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, ECA – USP/ 2010 a 2012. Atualmente é professor de Gravura da Faculdade Santa Marcelina (FASM) desde 2019, e participa desde 2010 com Pedro Pessoa, Rafael Kenji, Rafael Giannini, Tiago Costa, Claudia Inoue, Raphaelle Faure-Vincent, Amália Barrio e Eduardo Ver do Atelier Piratininga em SP. O ateliê mantém suas atividades á 30 anos ligadas ao desenho e a gravura Contemporânea, promovendo encontros, exposições e aulas regulares. Foi fundado em 1993 por Giorgia Volpi, Ernesto Bonato, Armando Sobral, Paulo Penna, entre outros. As obras do artista Ulysses Boscolo comportam inúmeras linguagens como gravura em metal, xilogravura, objetos, instalações, fotografias e pinturas, além de ilustrações de livros com destaque para “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski (Ed. 34/ 2008), entre outros, realizando exposições coletivas e individuais. Recebeu prêmios de residência artística na 15ª Biennale Internationale de La Gravure de Sarcelles e na Cité Internationale dês Arts em Paris, FR, através do Programa de Intercâmbio mantido pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) em 2015. No ano de 2017 é indicado pela primeira vez ao Prêmio Pipa.

Sobre o curador
Laerte Ramos
Atua há vinte e seis anos como artista no circuito cultural de arte contemporânea, é diretor da produtora Studium Generale desde 2014 e curador, onde organiza projetos a fim de disseminar cultura em suas inúmeras linguagens e possibilidades. Com foco em jovens artistas emergentes, desenvolve projetos de curadoria, orientações de pesquisa e conexões entre artistas, resultando em exposições e mediações que envolvem arte. Através da sua produtora desenvolve documentários a fim de aproximar o público das pesquisas de arte contemporânea com as obras, facilitando o acesso a arte e sua compreensão.

Em sua pesquisa pessoal, promove projetos com xilogravura, serigrafia, performance, desenho, videoarte, fanzine, escultura e cerâmica/porcelana. Participou da EXPO MILANO em 2015 representando seu país no pavilhão brasileiro com o projeto CASAMATA, anteriormente realizado no Octógono da Pinacoteca, em São Paulo. Realizou residências na Cité dês Arts na França, no EKWC na Holanda, na Bordallo Pinheiro e Vista Alegre em Portugal, na Beyeler Foundation na Suíça e na TPW/Jingdezhen na China.
Em 2018 curou a mostra SCAPELAND – Território de Trânsito Livre” com 54 artistas no Memorial da América Latina em São Paulo que contava com um módulo especial de performance. Em 2019 trabalhou como curador na mostra “Compreensão do AR (ou E=M2)” do artista plástico falecido Egídio Rocci (1960 – 2015) e da mostra “Onde a Distância do Horizonte se Perde”, da artista Ana Takenaka, sendo esta última um programa de residência do coletivo Piratininga.

Em 2019 ganha o 1° Prêmio Adelina de Curadoria com a exposição AMAZONA, com as artistas Renata Cruz, Hadna Abreu e Laura Gorski.

Em 2020, Ramos recebe o prêmio Marcantônio Vilaça – FUNARTE, com a mostra póstuma de Egídio Rocci, que será doada por completo para o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba – MACS, em São Paulo. Participou por três anos como orientador convidado no grupo de artistas em formação na OMA Galeria em São Bernardo do Campo.
Atualmente é diretor do “AR: Acervo Rotativo”, que consiste na construção de um acervo público, independente, itinerante e sem sede fixa, com o intuito de disseminar a arte peças 5 regiões do país focando instituições carentes e tornando possível intermediar obras, artistas e público de uma maneira eficaz e menos custosa ampliando seu alcance devido ao formato das obras até 5x5cm, ou até 5x5x5cm.

Sobre o Adelina Instituto
O Adelina Instituto, fundado em 2017, desenvolve projetos de pesquisa, produção e compartilhamento de conhecimento em arte contemporânea, com o compromisso de fomentar a arte, a cultura e a educação e promover intercâmbios culturais entre artistas e curadores, ampliando horizontes, perspectivas e reflexões por meio de nossas ações e programações. São promovidos encontros, oficinas, publicações, cursos interdisciplinares, exposições, prêmios e ações educativas. Todas as faixas etárias são atendidas pelos projetos e intercâmbios que atendem a artistas, curadores, professores, estudantes e profissionais liberais. A instituição oferece bolsas e orientações artísticas.

Cursos online e atividades presenciais
A mostra tem uma programação paralela de cursos online e atividades presenciais na Oficina Oswald de Andrade – local sede da exposição, sendo elas: ARTE E NATUREZA, com Magnólia Costa no dias 14, 15, 20, 22, 27, 29/06, 04 e 06/07 (terças e quintas-feiras, 18h às 19h30); JARAGUÁ NO CYBER-ESPAÇO, com Adriano Franchini nos dias 19/06 a 10/07 (segundas-feiras, 19h às 21h); RODA DE CONVERSA COM ARTISTAS E CURADOR, com os artistas Alexandre Ignacio Alves, Ana Takenaka, Gabriela Sacchetto, Mariana Serri, Raphael Giannini e Ulysses Bôscolo e o curador Laerte Ramos no dia 30/08 (quarta-feira, 19h às 21h) e as presenciais CABEÇAS DE PÁSSAROS PARA HUMANOS, com Danielle Noronha nos dias 04, 11, 18 e 25/07 (terças-feiras, 18h às 20h30); EXTRAÇÃO DE PIGMENTOS NATURAIS, com Maristela Cabello no dia 12/08 (sábado, 15h às 17h); PINTURA DE NATUREZA-MORTA A PARTIR DA OBSERVAÇÃO, com Gabriela Sacchetto no dia 19/08 (sábado, 15h às 17h); PAISAGEM TRIDIMENSIONAL, com Ana Takenaka no dia 26/08 (sábado, 11h às 13h); ENTRE O PICO DO JARAGUÁ E AS PROFUNDEZAS DO MAR, com Mariana Serri no dia 26/08 (sábado, 15h às 17h); BICOS DE PENA DE BAMBU, com Ulysses Bôscolo no dia 02/09 (sábado, 11h às 13h) e TECENDO PAISAGEM COM LÃ, com Natacha Janus no dia 02/09 (sábado, 15h às 17h).

As inscrições gratuitas (tanto para online e para o presencial) devem ser feitas pelo site:  www.sympla.com.br/adelina

SERVIÇO RÁPIDO
Exposição “Jaraguá 1135M”
artistas: Alexandre Ignacio Alves, Ana Takenaka, Gabriela Sacchetto,
Mariana Serri, Raphael Giannini e Ulysses Bôscolo
obras: aquarelas, desenhos, gravuras, pinturas e encáusticas
curadoria: Laerte Ramos
abertura: 05.08.2023, às 12h (sábado)
visitação: até 05.09.2023
segunda a sexta, das 10h às 20h; sábados, das 12h às 18h
fechado aos domingos e feriados
classificação livre e entrada gratuita

local: Oficina Cultural Oswald de Andrade
rua três rios, 363 – bom retiro
são paulo – sp – 01123-001
tel: (11) 3222.2662
site: https://oficinasculturais.org.br/espacos-2/oswald-de-andrade
https://adelina.org.br
valor: gratuito
metrô: estação Tiradentes (L1 – azul)

redes sociais
Laerte Ramos @laerteramos
Alexandre Ignacio Alves @alexandre_ignacio_alves
Ana Takenaka @anatakenaka
Gabriela Sacchetto @gabriela.sacchetto
Mariana Serri @mari_serri
Raphael Giannini @raphael_com_ph_
Ulysses Bôscolo @ulyssesbo

Adelina Instituto
IG @adelinainstituto
FB /adelinainstituto
youtube adelinainstituto?

Autor:

Erico Marmiroli

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